平面设计灵感来源范文 第1篇

关键词：极简主义 平面设计 表现手法

中图分类号：J05

文献标识码：A

一 什么是极简主义

极简主义也被称为“极少主义”或“ABC主义”，萌芽于上世纪50年代的美国，后波及整个西方国家，是西方现代艺术流派之一。1965年美学理论家查理德乌海姆首次提出“极简主义（Minimalism）”一词，其本意是为了批判一些为了追求美学效果而估计删减内容的美术作品，后来却成为极简主义追求者的口号和标签。极简主义在60年代有了蓬勃发展，主要活跃于美国及西方地区，在绘画和雕塑领域尤为突出，产生了大量极简主义作品。80年代是极简主义发展的黄金时期，其影响由纯艺术行业逐步蔓延至产品设计，服装设计，建筑设计，平面设计等艺术相关行业，同时还对艺术行业之外的音乐、诗歌、舞蹈、戏剧等创作产生了冲击。

与其说极简主义是一种艺术流派，倒不如说它是一种审美方式和生活态度，在这个物欲横流的时代，人们多在追求华丽、复杂的美感，极简主义却反其道而行之，关注材料和功能本身的美感，为当今社会注入一种纯粹简约、静逸舒适的艺术力量。极简主义认为设计师不应把设计当作表现自我的途径，而应该以生活为出发点，为社会提供美好的、直指人心的设计作品。通过对造型的抽象概括以及对元素的删减提炼，尽量降低加工的精度，杜绝一切多余的装饰，极简主义形成了独特的简单明了的视觉语言，帮助观者理解作品的内涵。

二 极简主义风格的本质特征

1采用新材料

材料是平面设计作品的载体，选择恰当的材料，可以使材料与作品相融合使观者更好地理解作品所传达的信息，起到锦上添花的作用；选择不恰当的材料，则会阻碍、影响作品信息的传达，使视觉效果大打折扣。随着时代的发展和科技的进步，传统的平面设计材料已不能满足人们日益提高的审美需求，为追求创新，设计师在创作中多选用非天然材料和工业材料，例如不锈钢、塑料、玻璃等，力求脱离传统的艺术形式。选择这些没有情感内涵的冷峻抽象的无机材料，可以使观者将注意力更多的集中于作品本身，同时符合极简主义追求的“无情感、无气氛、简练化、纯粹化”的艺术效果。

2无装饰性

极简主义追求简洁的艺术效果，提倡“纯粹的虚无”。早期的极简主义受到抽象主义的影响，但与抽象主义不同的是它在设计过程中对元素进行了简化，无论是造型、构图、色彩、空间都按照“减法”原则来处理；在造型方面，画面从不做多余修饰，多由几何形构成，同时尽量弱化主观情感，使作品的主题明确功能突出；在色彩方面，不会同时出现多种颜色，一般以原色为主其中黑白灰居多，色彩搭配稳定有序，突出冷静的气氛；在空间方面，极简主义突破了传统绘画常用的三维空间，将其压缩为二维空间。极简主义善于以数学为基础进行创作，排除复杂多余的元素，使作品的视觉语言精炼化、纯粹化，带给观者最简单干净的视觉体验。这种客观理性的表达方式有利于作品更准确有效地传达信息，这也是极简主义区别于其他艺术流派的主要特征。正如罗伯特莫里司所说：“造型的简捷不等于体验的简单化，简单的形式没有简化联系，而是建立了秩序。”

3对称构图

传统平面设计强调构图的均衡，而极简主义风格的平面设计则将对称作为主要的构成原则。对称构图具有稳定、平衡的特点，与极简主义追求的冷静、有序的视觉效果相吻合。对称构图原先常用于建筑、雕塑、产品等实体设计，近年来也被平面设计所采用。在采用对称构图的同时，设计师利用系列化手法进行创作，删去多余的细节从而强调作品的整体性、统一性，使信息传达更清晰准确。

4与环境和谐

极简主义设计强调作品与周围环境的和谐，包括气氛、空间以及欣赏作品的人，要使观者融入到作品中去，根据观者不同的教育背景、生活经历、思想方式、文化认知会产生不同的感受。

三 表现手法分析

1文字――由繁到简

文字作为特殊的构成元素，在平面设计中占据重要地位，文字本身的功能是用于记录和描述，起到传递信息的作用。但是，由于现代科技由其是计算机技术的发展，文字的变化方式越来越多，在肌理、造型、构图等方面均有突出表现，文字部分的设计可以起到统一画面和强调主题的作用。纵观现代的平面设计作品我们不难发现，文字设计呈现由繁到简的趋势。

（1）象形文字

汉字作为象形文字的代表，经历了甲骨文、金文、隶书、楷书、草书、行书、古今字、异体字、繁体字、简体字的变化过程，呈现出日益简化的发展趋势。汉字是抽象的符号，通过对自然界物体的抽象化、图形化，将自然界的图形逐渐抽象为笔画从而组合成一个个的字体。笔画的主次关系、疏密关系、轻重关系、比例关系都影响着字体的结构。因此，设计师们常常利用汉字的横、竖、撇、捺、点、折等笔画形态进行创作，根据平面设计原则对字体进行简约化的排列组合、打散重构，使汉字进发一种简约的美感。另外，设计师还利用书法中的行笔运势，如顿、挫、折、点等来表现字体形与意的美感，使字体与作品完美融合。中国美术学院的logo设计就是象形文字设计中的典范，整个设计的主体是一个“国”字，但这不是一个完整的“国”字，设计师将“国”两边的“竖”删去，使现代感和中国传统韵味完美结合，在不影响信息传递的同时使视觉效果更简洁方正。

（2）字母文字

字母文字是世界上使用范围最广的文字，由于其笔画和结构十分简洁抽象，所以在平面设计中应用较多。其特点是单个字母没有独立的含义，需要通过组合才能传递信息。工业革命前的字母文字发展十分缓慢，还处于探索时期，工业革命后西方对文字设计重视起来，18世纪出现了现在沿用的现代体。19世纪随着印刷业的发展海报设计开始兴起，设计师对字体设计越发重视，于是平面设计风格的字体开始丰富起来。20世纪由于设计运动的推进和包豪斯学院影响的扩大，字体设计得到了又一次发展并出现了“无装饰线体”，这种字体设计具有造型简洁含义丰富的特点，突破了传统字体设计中常用装饰曲线的设计原则，运用直线、规则的无装饰的曲线进行设计，使字体设计更具现代感。例如IBM公司的logo设计，设计师兰德没有将公司名称的全拼（International Business Machines Corporation）全部放入logo中，而是将首字母提炼出来缩写为IBM，更能凸显公司品质，同时有利于消费者记忆和企业形象的传播。该logo设计简单明了，重点突出，选择单一的蓝色作为标准色，即增强了视觉冲击力又树立了公司严谨专业的企业形象，同时传达了公司的性质――科技公司。该设计一直沿用至今，其简约的设计理念得到了人们的认可，对IBM公司的发展起推动作用。

2图形――少即是多

图形是人们认识和记录事物最原始的方式，同时也是画面中最基本的构成要素。这种原始的沟通方式经久不衰，很好适应了如今快节奏的生活方式，图形语言可以高效、准确地传递信息，提供受众更简捷、直观的视觉体验。图形语言可以跨越国界、种族、文化的障碍传递信息，如同音乐一样，一个看似简单的图形在一定文化氛围的衬托下，可以承载起巨大的信息量。

关注本质的同时对视觉语言进行概括提炼是极简主义图形设计的基本原则。不断的进行“减法”设计，删去多余的细枝末节，通过同构和解构手法，可以很好体现少而精的图形设计。

（1）同构图形

同构是图形语言中重要的表现手法，不同质地形态的元素进行组合可以表达不同的含义。设计师运用替代、置换、正负形等构成方法对元素进行排列组合，从而形成一种新的结构关系，这种结构关系就是同构图形。同构后的图形在保持丰富内涵的同时删去了不必要的细枝末节，使画面更加简练。例如公益广告《最后一滴水》，设计师将手臂和水龙头结合起来，水龙头流出的不是水而是鲜血，以此告诫人们节约用水的重要性。整幅画面简捷精炼，主题突出，寓意深刻，视觉冲击力强。

（2）解构图形

平面设计灵感来源范文 第2篇

（1）书法艺术具有的特征

在世界传统的艺术形式中，书法艺术是我中华民族所独有的一种艺术形式，主要要利用汉字的行次章法、点画结构、用笔用墨等造型，使人的情操、品格以及气质得到表现，以此来实现美学的境界。从形式上来说，书法艺术对线条美有刻意的追求；从内容上来说，书法艺术能够突显出民族的灵魂。

（2）平面艺术与书法艺术的结合

对于书法艺术来说，自身就是对线形的一种设计，从汉字出现的那一天开始，这种对线形的设计就一直在不断地进行演进并升华。到今天为止，这种对线形的设计已经在全世界中得到了广泛的应用，大量的设计师以及艺术家都会借鉴这种艺术形式来进行创造，在平面设计艺术中也是一个宝典。商品要想在市场中与其他产品进行竞争，为了使青年人实际的消费要求得到满足，中国的设计人员在对现代商品进行设计的过程中融入了书法字体，这样就能够给现代商品的设计带来一种新的视觉效果。当前的设计人员对书法字体中的变化与创新更加地重视，同时，将书法字体作为一种图形元素来进行设计与创作。书法字体不但可以将商品的品牌明确的表现出来，同时还能够让消费者感受到商品文化中所含有的意义。设计人员在对吸收与借鉴希望的先进设计理念的时候也必须要重视对我国传统书法艺术美的弘扬与挖掘，使民族性与国际性能够完美地融合在一起。书法字体不但是一种图形，同时也是商品名，具有独特的动感与韵律美感。当前，有大量的平面设计都以书法作为表现元素。例如，劲牌酒的表示以及银行的表示等等，在其中能够感受到汉字所具有的魅力以及在平面设计中汉字所具备独有的影响力。

2在平面设计中，书法艺术元素能在其中展现出独特的魅力

（1）具有强大的视觉冲击力

在当前现代广告丰富多彩的形式之中，其中有大量的设计都对传统书法艺术进行了利用与借鉴。在当前中国的任何一个城市，书法大师启功先生所书写的照片和店名比比皆是，这种城市风貌突显出了中国特色，让我国的传统习俗在其中发挥出巨大的力量。其中非常明显的是，在广告中，应用良好的书法形式能够提高广告对群众的一种亲和力，特别是对具备较高文化修养以及知识水平的消费者而言，这种具备传统文化韵味的作品对她们具有更加强大的吸引力。

（2）具有强大的品牌传承力

在对标记进行设计的过程中，一些具有较强美感的艺术文字中都含有一定书法艺术元素，这样就能够让品牌标志的亲和力以及吸引力得到提升。例如，可口可乐、夏新、尼康、科大、电信、虎牌万金油等形式的文字表示，这也都非常容易被记忆，能够在人们的心里留下非常深刻的印象。人们常说“人如其名”，这也就说明了文字能够代表企业的良好形象，同时又能够作为广告的一种载体，绝对不能小视。在当前的时代背景下，品牌之间的竞争越加激烈，在现代市场的竞争中，好的品牌标志能够起到一个非常关键的作用。使书法更加的艺术，同时在品牌标志中进行融入，就能够让品牌标志的文化气息更加的浓厚，更加有深度，所以，也会使品牌的影响力和号召力得到提升，与图像符号相比，文字要更加的丰富，更加的深刻。

（3）具有强大的广告创意表现力

想要使设计的主题更加的深化，书法艺术所蕴含的美感能够起到非常关键的作用，使设计效果更加的突出。书法艺术所具有的人文色彩非常的浓烈，所书写的字体中的点、线、笔画能够对文字所蕴含的血、肉、筋、骨更加的突出，具有更加浓厚的生命节奏感与灵动感。当前的现代广告中，人性思想与人文色彩都较为缺乏，利用书法，在对现代广告进行设计的过程中，融入书法艺术，能够使广告具有更加浓厚的文化气息以及强烈的美感，具有强大的号召力，这些具有非常重要的现实意义。现代广告业的发达与我国的书法艺术有不可分割的联系。

3在高职平面设计教学的过程中书法艺术元素能够起到非常重要的作用

（1）在对平面设计课程进行教学的过程中帮助教师进行梳理

根据高职学校对平面设计进行教学的实际情况，教师必须要梳理课程的教学手段，有效地对设计理论知识进行整合，合理的提炼设计元素，传授给学生精华。在平面艺术设计之中，书法艺术就是其中的精华，受到学生与教师的喜爱与接收。书法艺术的体系非常的完备，属于非常独立的一门艺术，非常有利于教师进行提炼，能够帮助教师对课程进行设计与梳理。

（2）对学生的设计理念进行培养

在对高职平面设计课程进行教学的过程中，必须要对学生的设计理念进行培养，培养设计理念的过程中必须要对设计元素的提炼有一定重视。在现代平面设计之中，图形、文字以及其组合都是其中非常重要的几种构成元素。在当前的文字元素之中，我国的书法艺术元素具有非常强的代表性。直观地将所提炼的书法艺术元素传授给学生，让学生能够更加的容易接受与理解，让学生在进行设计的过程中能够产生一定的体现于感悟。对于书法元素来说，学生对其都非常了解与熟悉，有大量的学生都对书法艺术非常的爱好，还参加了书法协会对书法艺术进行学习。学生在对具有一定书法艺术元素的平面设计作品进行赏析与学习的时候，就非常容易理解，同时也具有非常高的兴趣。所以，学生在对作品进行设计的过程中，就能够自如的对书法艺术进行运用。

4结语

平面设计灵感来源范文 第3篇

二、新艺术直线风格运动及直线风格的特点

在十九世纪末至二十世纪初，在世界艺术领域里掀起了一场新艺术运动，该运动在世界上产生了十分广泛的影响，并在有些国家中表现得非常强烈。如西德奥等国，其中，以英法两国表现得最为活跃。在新艺术运动的风潮中，涌现出了大量的优秀作品，如《古尔宫》、《米拉公寓》等等。新艺术运动使得线条艺术开始受到广泛的关注。线条就是力量，这种审美观念开始成为艺术设计的一种潮流思想，在新艺术运动中，线条装饰倾向性开始出现。由于线条有直线、曲线两种表现手法，因此新艺术运动线条风格也形成了直线派和曲线派，前者以英国麦金托什和哥拉斯哥派等为代表，后者以法国和比利时为代表。直线风格概括起来主要有以下特点：

（1）直线和曲线相融的设计风格。此类直线风格是以麦金托什等为代表的。此派设计者深受日本浮世绘影响，热衷于对线条的运用。他们总是能够通过简单的直线和几何图形来凸显设计主题，彰显设计意图。在设计上，往往是用几何图形来做框架，然后用直线进行纵横交错式的布局，再加入少量的图案装饰。后来麦金托什开始意识到，利用曲线和直线融合能够达到更好的设计效果，因此，他开始尝试利用曲线来连接纵横直线的相交部分。并渐渐开始把这种融合风格应用到海报设计和一些室内装饰设计中。

三、直线风格对现代平面设计的启示

1.变繁为简，注重直线基本设计元素的运用

随着现代人审美意识的不断增强，审美观念的不断变化，现代平面设计风格也开始呈现出日渐复杂的特点。在平面设计中出现了个别图形设计崇拜，把平面设计当作了图形设计，而忽略了平面设计中点、线、面这些基本的元素。事实上，平面设计应该是万变不离其宗的，不应该脱离点、线、面这些基本的设计元素。直线作为一种设计倾向，具有自然简约的特点，学习和利用直线风格能够让现代设计者们重新审视直线的魅力，让他们树立严谨简洁的设计思想，从而遵循设计原则，利用直线来作为情感的表达符号。

2.培养批判和开创精神，形成独特风格

现代平面设计者要富有批判精神，对当前平面设计中的一些盲目追风现象，要敢于批判，不能盲目跟风。要积极学习新艺术运动的直线风格成果，汲取可贵的艺术设计理念和风格，并在此基础上努力的实现创新，形成自身的直线设计风格，从而将直线风格与时代文化相融合，充分地应用到现代平面设计中。在平面设计中利用直线风格时，可以通过线条的清晰勾勒来体现色彩的层次感，增加色彩的立体感，进而形成平面化装饰的风格，传达出一种给受众一种明快简洁的视觉感受。

3.讲究秩序的构图方式，凸显设计主题

现代设计师在应用平面设计风格时也不能滥用，特别是在版式上，要体现一种秩序感。要达到这种效果，设计者可以多采用竖版构图方式进行构图，突出边线轮廓。在整个平面构图中，要注意文字的缩减，构图元素的凸显。这种构图方式看似简单，但是能够做到主次分明，能够传达比较清晰直观的设计意图。

四、结语

平面设计灵感来源范文 第4篇

朱光潜认为一切纯文学都富有诗的特质，优秀的创作艺术都可以成为一首优美的诗，不从诗歌入手，谈艺术的根基就缺少厚重。不得而知，不论是诗歌的创作还是平面设计艺术的展示，进行创作的灵感、选择创作的素材和展示的艺术美感是相同，源自生活、源自内心。平面设计也应该如诗歌一般，以生活中简单的素材展示丰满的情感，展示出富有感染力的意境，将语言和视觉的潜能极大的发挥出来，诗歌融合于现代的平面设计中，会使得我们的设计更具感染力、更富有意境、更加彰显艺术的魅力。在当今世界文化不断相融的趋势下，对诗意生活的追求和诗性思维的价值日益受到更多人们及设计师的思考和重视。诗歌是诗人从生活的多种方面、从自身的真实内心感受而进行的创作，在当今社会，平面设计的现代价值逐步被人们进一步的认识到，在诗学的框架下对平面设计语言进行剖析，在现代平面设计的框架下加深对诗学审美的理解，不管从哪个角度看来，这都是一件极具意义的研究。

二、对平面设计的认识

1.对平面设计的理解

从平面设计的发展史来看，二战后产生了一个将艺术表现和设计相结合的特殊的设计流派，以视觉诗人金特•凯泽为代表性人物，更加注重视觉形象，为平面设计的发展方向提供了一个新的视野。而在我国现代社会中平面设计专业更多的被高校称为“视觉传达”，平面设计的理解可以从以下两方面进行理解。一方面可以将其做以下界定，平面设计是指在平面空间进行的设计活动，涉及内容主要集中于对二维空间中的诸多元素进行设计，以及对这些元素的组合、布局设计等，通常包括版面编排、字体设计、摄影、插图的釆用等，所有内容的核心是通过对信息的特定视觉呈现方式来起到表现和沟通的作用，关注对信息的传递、对一种理念的宣传等。另一方面，从艺术层次上可从以下角度理解，人是富有情感的群类，在面对纷繁多变的社会时，人们的情绪、感受等心理状态会受到影响，“艺术”的意义和“设计”的意义。平面设计中“艺术”的意义可以解释为：人的情感、心绪等与感受是非语言、文字或其他方式能充分表达的，艺术是对人心灵情感的一种视觉呈现，通过平面设计让我们理解设计者要表达的内心思想，平面设计作为传递艺术的一种重要方式，和人们的生活也是息息相关的，尤其是在现代快节奏的都市生活中，充斥着海量的各类信息，使我们容易感到身心疲惫，平面设计要承担的现代社会价值就是：通过丰富的内容展示，新颖的设计，传递设计者蕴含在其中的思想，指导人们迅速、准确的选取有用积极的信息，引导公众正确、积极的审美倾向，在经济消费中找到乐趣，同时也可以体现平面设计的人文关怀，平面设计可以作为“艺术大众化”的一种有效载体，传递积极向上的信息，如对于广告的平面设计，一方面准确的传递了商品信息，一方面给大众以美的欣赏。

2.从对于平面设计的角度出发

论述平面设计与诗歌相结合的意义将诗歌融合于平面设计当中，使得平面设计的审美感更富有诗性，使得不仅是肯定了平面设计多展示的思想、精神等方面，更从中体现了平面设计的诗性审美中，体现其中蕴含的文化因素，对其在形式、空间、技术、色彩、等物质方面进行了补充和加深。这样一来，既完成了平面设计最开始的实用功能，又赋予了平面设计深刻的文化内涵，让人望之则亲观之则喜，在欣赏着如诗歌般的韵味中，清晰明了的感受到了平面设计所要传递的信息，相比较只是简单的信息展示，诗性的平面设计更能触人心弦，更容易让人心生好感。在精神上真正的达到了信息传递的目标。

三、诗歌与平面设计的融合

平面设计灵感来源范文 第5篇

（一）图像符号的功能

平面设计中表达情感和信息的最基本方式就是图形符号，实际上，从起源来看，图形的起源要早于文字。原始先民最早将自己的图腾刻画在岩壁上，那些承载着先民们强烈感情的图案便是图形的最早起源。例如原始部落中有的将鹿作为自己的图腾，他们便将鹿的形状刻画在岩石上，以此为神灵保佑自己的部落平安无事。这种简单的情感表达赋予了图形最初的功能，那就是图片承载着情感。另外，人们将生产劳动中的一些经验和方法用图形的方式记录下来，代代相传，确保自己的后代能够沿用这些方法更好的生存。例如，原始社会狩猎中的技巧和要点，这些知识性的东西也会以图案的方式刻画在居住环境和其他器物上，由此图片又具备了传达信息的功能。

（二）符号与语意的传达

平面设计需要先确定一个主题，这种主题成为设计师们整合各种符号的指导，各种符号的产生和设计都为向受众传达主题服务。因此符号还具有一定的传达信息的功能。这一点在平面广告设计中大量存在。例如可口可乐的平面广告中给瓶身点缀水滴图像。这就突出了产品的清爽意蕴，是人们在饥渴难耐和炎炎夏日的情境中一看便产生强烈的购买欲望，因此这种平面设计对符号的运用精确的向受众传达了产品的卖点和给消费者带来的独特感受。因此图形符号在平面设计中具有深刻的语意表达功能。这种语意表达对平面设计来说具有十分重要的意义。

（三）辅助符号与背景信息传达

我们在现实生活中会经常遇到一些有表达方式不同而产生的不同联想。例如当我们看到关于柳树发芽，青草变绿等字眼时就会不自觉的联想到春天，而在看到落叶飘零，北风呼啸等字眼时也会联想到秋天的到来。这些由文字符号所产生的对人的情感的触碰同样在平面设计中的符号艺术中也有较好的运用。如雪碧平面广告中的水花四溅效果，会在瞬间让人产生凉爽之感。在配置以独特的字体设计，将清爽二字深深的引入人们脑海，这样文字作为辅助信息在整个平面设计中就产生了良好的艺术效果。

二、符合艺术在平面设计中的运用

（一）标志设计中的符号艺术

图形与文字作为两种符号在是构成标志的基本元素。图形与文字的结合程度也是标志设计艺术水平的一个重要体现。标志实际上本身就是一个特殊的符号，它的整体性是标志设计中要考虑的一个重要目标。而如何是这个整体更富意蕴，更能吸引人就牵扯到标志中对图形和字体的设计与整合。文字符号是构成标志的一个重要组成部分，通过独特的字体设计人们能够接受品牌产品的信息。但也有的品牌标志没有文字信息的融入，主要是靠个性鲜明的图案给人们留下深刻的印象[2]。因此图形符号也成为标志设计中的一个重要内容。设计师们根据品牌背后所承载的精神文化内涵和产品特点进行独特的标志设计，这对他们来说就有非常重要的意义。同时也是提升整个标志设计的艺术效果的重要基础。

（二）平面广告设计与符号艺术

平面广告是商家宣传自身产品的一个重要手段。优秀的平面广告能够使产品信息等得到更加广泛的传播，同时也能大大拉近企业与消费者之间的距离。广告宣传的内容、主体是设计者们进行广告创意的关键。在平面广告设计中，设计师们应该不断的加强他们对产品品牌的把握程度，结合与之相关的精神文化内涵，整合各种符号的表现力。将一些特定的图形、文字等符号进行独特的设计。因此，平面广告设计中，符号艺术对整体艺术效果和作品的表现力有着极为重要的影响。图形如何选择，文字如何设计，颜色如何搭配都是影响作品层次的重要原因。

三、符号艺术在平面设计中的应用方法

（一）对图形的直接引用

符号直接应用于设计作品是一种很重要设计方法，它能够将各种符号背后承载的文化内涵直接与产品关联起来，给产品打上深深的文化烙印。例如中国联通的企业标志就是将中国结这一图案直接与自己的产品和服务关联起来。中国结是中国传统文化中的一个重要图案图形。它代表着中国传统文化崇尚家庭和睦，子孙满堂的精神追求。而中国联通的服务对象正是千家万户，为家庭成员的信息交流和情感沟通提供服务。因此中国联通在对中国结这一图形的直接使用中，表达企业的价值追求和企业文化，取得了良好的效果。

（二）符号的群组化使用法

平面设计灵感来源范文 第6篇

一、当代平面设计的由来

平面设计的根源来自于“书写和文字的创造”。而字母的发明，更是对平面设计有着至关重要的影响力。当我们的祖先“从原始的绘画中创造了各种形象的符号，因而也逐渐产生了布局、版面等日后平面设计的因素雏形”。而在中世纪，古登堡先生的“西方金属活字印刷术”将文字和插图进行了“灵活和比较的拼合”，更是实现了图文并茂的版面设计这一主要的平面设计构成因素。

当代平面设计的科学体系，是在20世纪初期，英国的设计改良运动——工艺美术运动、俄国艺术运动兴起的构成主义及德国的工业联盟带来的设计思潮均分设计天下的情况下，包豪斯学院站在“理性主义、功能主义、标准化生产和机器美学”等理论基础之上，本着“集大成”的探索精神，将三者进行了糅合、重组的艺术设计体系。包豪斯为人类总结出了设计技巧、原则等科学的设计理论。同时，这些来自西方的设计理念也为全世界的平面设计等艺术设计夯实了基础。二、现代主义向后现代主义的衍化过程站在这一基础之上，追随西方绘画精神的平面设计分化出了两个设计主义单元，即：二战以前的“现代主义”领导下的风格流派，和二战结束以后的“后现代主义”带领的风格流派。其中，“现代主义”占主流地位，并且衍化出后现代主义。

二战之前的西方艺术设计被泛指为“现代主义”。现代主义推崇“不作自然的奴隶”理论基础，追求“以物为本”的实用功能，侧重理性思考，注重科学缜密性的理性简洁设计。在这一时期，民间艺术、中世纪艺术、希腊古典艺术以及东方等异域艺术为美术带来了新的活力，因而在绘画中出现了“野兽派”、“立体派”“、未来主义”、“表现主义”、“荷兰风格派”、“超现实主义”等诸多的绘画风格派别。而应用于平面设计的绘画因素，更多的是用在细节的处理上，如：野兽派为平面设计提供了色彩表现张力灵感；立体派为平面设计提够了将三度空间归结为二度空间的构图方式；未来主义（“我们宣告，由于一种新的美感，世界变得更加光辉壮丽了。这种美是速立的美。一辆快速行驶的汽车如机关枪一般风驰电掣的汽车，比带翅的萨摩色莫斯的省力女神像更美”）从某一角度上讲诠释了平面设计等艺术设计的价值；表现主义教会了平面设计在设计中情感的把握；荷兰风格派几何形抽象表现形式为平面设计披上了“一袭华美的外衣”；而“超现实主义”带给平面设计了“写意”的表现形式美国美术史学家L•史密斯的一段论述则形象的体现出了现代主义平面设计的特征：“从极端的自我性转向相对的客观性；在20世纪中期，随着工业生产的繁荣，西方垄断资本主义的出现，致使艺术表现形式出现了工业与艺术相结合的局面，于是“偏重机器美学和批量化工业生产”特征的国际主义风格也昭著于世。然而，伴随着经济的繁荣，中产阶级逐渐占据主流社会，并且思想上禁欲主义、宗教约束力的逐步殆尽，消费主义和享乐主义这些“小资”情调的迅速蔓延，这种简单、呆滞并毫无感情可言的国际艺术风格并不叫座。于是乎，注重感情的后现代主义思潮便开始猛烈冲刷以功能主义、理性主义为先的现代艺术设计。

后现代主义的平面设计，实则就是现代艺术设计的“净化物”。它一方面沿着现代主义的“艺术与科技结合的方向发展”，并且将“人体工程学、生态设计、绿色设计”等理论进行了积极的探索与研究；另一方面又弥补了现代主义设计缺乏感彩这一缺口，将审美情趣、实际生活向设计相渗透。因而，后现代主义设计思维更为缜密，风格也呈现出了如今多元化的局面。

三、当代平面设计风格特性

现在的平面设计有着琳琅满目的风格流派，按年代划分，它有古典、现代等风格；按地域划分，它有日式风、中式风、欧式、美式等风格；按表现手法上划分，它有具象和抽象之分，而不管是哪种平面设计风格，哪个国家的平面设计风格，它都是紧紧禁锢在现代主义向后现代主义流变过程之中。