美术作品鉴赏范文大全 第1篇

高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务： 以学生发展为本， 注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习， 学会做人， 终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。

高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。

美术作品鉴赏范文大全 第2篇

也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。

为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。

莫奈背弃了关于勒阿佛尔港传统的种种表达方法，而更趋向于表现真实的自我感受，传达出自己对日出的鲜活印象，将常识之类搁置一边，竭力捕捉最初朦胧印象，并将其凝固在画布上.他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切，而不是我们料想我们会看到的东西。因此开始的时候人们自然会抗拒，勒阿佛尔港的日出怎么是这样的呢？可是随着时间的推移，经过观察，人们发现，当船衬着城市的背景出现时，在特定的光线下从特定的角度看去，船似乎真的是在城里行驶，有时海天会浑然一色，我们实难分辨何为大海，何为天空。

而中国的画家独成一派，如下所列中国近现代画家大师 石鲁(1919 - 1982):1912月13日生于四川省仁寿县，原名冯亚衍。中国现代中国画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。

徐悲鸿 （1895-1953）:现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。

齐白石（1864－1957）:湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。

陈逸飞(1946年4月14日-20xx年4月10日):生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。

张大千（1899～1983):18(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。为二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》、《巨然茂林叠嶂图》。

林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。代表作《海滨》。

关山月原名关泽霈，中国现代中国画家。代表作《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》。

刘海栗，原名盘，字季芳，号海翁。祖籍安徽凤阳，183月生于江苏常州。早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》、《林间信步》、《北京前门》等。

而就我个人而言，独爱徐老的作品，徐老一生以画马闻名世人，在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。其中不得不提曾经轰动一时的《八骏图》。其中主角--八匹骏马，一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超光，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超影，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里。

美术作品鉴赏范文大全 第3篇

立足教材，创设教学情境

在小学美术教学中，教师首先要立足于欣赏课的教材，以教材中的内容作为开展教学的指导，同时在教学指导下，做好教学流程的设计工作；其次，教师在教学中要应用不同的教学方式，通过不同方式在欣赏课中创设教学情景，为小学生带来一个良好的学习环境，这对开发小学生的思维以及培养创造能力都具有十分重要的意义；最后，教师还需要在小学生对美术作品的欣赏中提供一定视角指导，使小学生能够在情境交流_同探索美术欣赏价值，提升他们对艺术的鉴赏能力。例如，教师在美术教学中，可以在《秋天来了》这节内容中为学生提供一些关于秋天的图景，如秋天的公园、果园、森林以及草原等，让小学生能够对秋天特有的景色进行初步了解。然后，教师再引导小学生感知“秋”，并且通过“秋”的表现理解秋天图画所具有的显著特征，这对小学生而言，他们能够在感知的基础上不断拓宽欣赏视野，这对培养小学生对“秋”这一主题的鉴赏带来积极作用。

提升感受能力

在欣赏美术作品的过程中，教师还需要充分地调动小学生的多种感官，充分体现出小学生各个器官在学习中所具有的作用，在多种感官中从不同的角度提升小学生对艺术作品的鉴赏能力。例如，在苏少版的小学美术中五年级（上）册的第一课是《参观与旅行》，这是小学生十分感兴趣的一项活动。因此，教师可以借助多媒体的教学手段，播放一段关于参观或者是旅行的视频资料，先让小学生从视觉的角度感受旅行中所看到的景物，从视角欣赏的角度让小学生感受一下旅行中所遇到的美景，通过画面中的色彩以及动态化地处理之后，能够有效地提升小学生对画面鉴赏的能力。然后，教师让小学生根据自己的感受画出他们在旅行中所看到的景物，这就是从动手的角度帮助小学生加深对美术欣赏的理解。通过它们实际地画画，教师也能够从小学生的画中感受到学生对美术欣赏的态度以及理解能力，从而使得教师能够较好地改善以及提升美术鉴赏的能力。再如，教师在《动物明星》的教学中，还可以用适当地增加音乐的方式，把各种动物的声音进行组合，然后把它们变成歌曲，在课堂中播放给学生听，通过音乐的方式能够从听觉角度增加小学生对美术鉴赏的视角能力。同时小学生还可以在教师所播放的音乐中，更好地感受动物各种特征，通过动物声音的模仿使得小学生能够在各种不同的动物感受中更好理解，最后教师把对应动物的图片展示给学生观察与欣赏，这可以较好地激发小学生美术欣赏的主观性，进而提升小学生对美术作品的鉴赏水平。

贴近生活，激发鉴赏兴趣

在小学美术教学中，教材中的美术作品往往很难吸引学生注意，学生很难领会美术作品的美。这就需要教师详细讲解，拉近学生与作品的距离。如在《美丽的鞋》这课中，鞋子是学生最为熟悉的物品之一，它在人们的生活中能够起着保护脚的功能，但是当把鞋子作为一个工艺品时，它就很好地体现出了人类智慧的结晶。因此，教师在这课美术欣赏中，首先可以展示我国不同民族在不同时代以及不同身份所穿的鞋子，然后教师可以要求学生观察这些鞋子与我们当前所穿的有哪些不同，通过这样比较方式，教师引导小学生仔细地欣赏每一个民族的鞋子中所具有的特点，以及体现出各个民族在鞋子制作中所体现出的艺术价值。通过多角度地观察以及比较，使得小学生能够在临摹中更好地掌握鞋子基本造型以及装饰的特点，然后让小学生探讨一下鞋子的作用，如保护脚、修饰脚以及保暖等，这对小学生更好地感受具有保护以及装饰脚作用的鞋子产生了新的欣赏视角，这能够较好地激发小学生对其他艺术欣赏的兴趣。如从鞋可以延伸到衣服、发饰等，进一步扩展了小学生对其他相关艺术的鉴赏能力，更好地掌握我们民族所具有的特色。

结束语

在小学美术欣赏课中，教师可以通过美术语言的讲解，恰当的引导，使得小学生能够读懂美术作品中所具有的各种含义，从而通过美术作品的欣赏达到提升小学生艺术鉴赏能力的目的。因此，教师在欣赏课中结合了美术作品分析以及赏析，通过实践的方式培养小学生审美能力，引导他们走向美术鉴赏的殿堂，同时也促进了小学生美术素养的全面提升。

参考文献

[1]马洪玲.小学美术教学中如何提高学生的审美能力[J].新课程，2011（07）.

[2]李o文.浅谈小学美术教学心得[J].学周刊，2011（08）.

美术作品鉴赏范文大全 第4篇

摘要：

关键字：

清明上河图 张择端 美术鉴赏 美术鉴赏的意义

引言：

《清明上河图》的鉴赏，对画家张择端的了解，进一步探索美术鉴赏对我们的意义和启发。

正文 :

美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力，情感，审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美感情的作品，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。

下面以中国十大传世名画之一《清明上河图》为例，先对作品进行鉴赏，然后结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。

《清明上河图》宽厘米，长厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。这幅画描绘的是北宋汴京市井生活清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。好一派繁荣昌盛的景象啊!

该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采 用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。这些都体现了张择端的高度的艺术概括力，才使《清明上河图》达到了很高的艺术水准

全画分为三个部分：

一、汴京郊野的春光：疏林薄雾中，掩映着低矮的草舍瓦屋、小桥流水、老树、扁舟，阡陌纵横，田亩井然，依稀可见农夫在田间耕作。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。

环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

二、繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。

横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

三、热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。

商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。

交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

张择端在作这幅画时极注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人身临其境。他并不注重虚境和实境的对比，而是细致描绘每个角色，甚至画中的树木都做细致的刻画，不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分。人物和食物的比例合度，远近也层次分明。画家在作画时线条清晰自然，颜色深浅浓淡事宜，人物表情丰富，直达内心，景物自然和谐，与人物相应成辉，所体现的朝气和谐的繁荣景象，充分反映了张择端对客观外界和主观感受的高度尊重。

画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。

下面结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。

通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。

更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。

首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的'广阔领域。以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。

其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。

第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说：“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。这就是说，按照美的原则创造出来的作品，反过来又会对人们起审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。

我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。

通过对《清明上河图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。

参考文献：

1、百度百科《清明上河图》

2、百度 美术鉴赏意

美术作品鉴赏范文大全 第5篇

教学模式；基本原则

〔中图分类号〕 〔文献标识码〕 A

〔文章编号〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。其作为美术教学的一个重要组成部分，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，增强艺术素养，还可以发展学生的创造力和想象力，陶冶学生的情操，使他们形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。随着高中课程改革的深入进行，“美术鉴赏”成为了普通高中阶段美术科目的学习模块之一，这既为美术教学的发展提供了机遇，同时也对广大高中美术教师提出了更高的要求。在新形势下，教师该如何更好地开展美术鉴赏教学呢？笔者谈几点自己的体会。

一、提高自身艺术素养和业务水平

二、改变传统的教学模式

在美术鉴赏教学中，教师要多运用讲解、讨论、比较等方式来开展教学；鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种形式表达对艺术作品的感受与理解；指导学生通过多种方式收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；利用当地的美术馆、博物馆、艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生开展参观、调查、考察等活动；引导学生运用合作式与探究式的学习方式。这样做，不仅能使学生的自主学习、探究学习落到实处，而且也使教学模式从 “以教为主”变为“以学为主”。

三、开展美术鉴赏教学的基本原则

1.尊重学生主体地位，加深学生鉴赏理解。在美术鉴赏教学中，教师的任务不仅仅是教会学生鉴赏某一件美术作品，主要是为学生提供机会，加深他们自身对作品的理解，使学生学会从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面认识美术的价值和作用；联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征；运用美术术语及通过造型、表演等多种方式表达对美术作品的感受与理解。

美术作品鉴赏范文大全 第6篇

关键词：美术鉴赏教学；鉴赏能力；价值意义

美术教学不仅要让学生学会画画，还需要让学生具备美术鉴赏能力，这样才有助于提高学生的美术素养。对于学生而言，拥有美术鉴赏能力可以使自身在美术创作中获得灵感，进而使自身所创作的美术作品具备创新性。与此同时，具备一定的美术鉴赏能力还有助于学生情感的升华。总之，美术鉴赏作用显著。鉴于此，文章对美术鉴赏教学的价值意义进行探讨具有一定的意义。

一、使学生的审美能力得到有效提升

二、增长见识，提高学生的文化修养和道德素质

美术具有视觉传播特征，在文字还没有出现的时候，古人通过图像进行信息交流。如今，在广告传播中，美术具有非常重要的地位。如，视觉传达设计通过图像、文字和色彩的形式表现出来，其中美术创作设计是不可或缺的重要组成部分。美术鉴赏能开阔学生的视野、增长学生的见识。与此同时，学生可以通过一些美术作品，使自身的文化修养得到有效培养。彩陶文化、青铜文化等均与美术息息相关，如果学生具备对这些文化的鉴赏能力，显然能够使自身的文化修养得到提升。美术兼有艺术性和情感性的特点，当学生具备美术鉴赏能力时，能够使自身的道德素质得到提升。当学生了解到美术作品背后的故事时，便能够激发自身的爱国情怀，从而使学生的思想觉悟得到有效提升。如，《流民图》描述了日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，激发了中国人民抗击侵略者的热情和斗志。这样的作品既能够让学生铭记历史，又能够激发学生的爱国主义情怀。总之，美术鉴赏一方面能够使学生增长见识，另一方面能够使学生的文化修养和道德素质得到有效提升。

三、培养学生的个性和创新能力

美术鉴赏教学的价值很高、意义重大，主要体现为其能够提升学生的审美能力，培养学生的文化修养和道德素质，培养学生的个性和创新能力。因此，各院校应该重视美术鉴赏教学，明确教学目标，更新教学内容，创新教学方法，从而有效提高美术鉴赏教学质量。

参考文献：

[1]褚翠翠.美术鉴赏教学中学生审美能力的培养.美术教育研究，2014（20）.

[2]徐露旖.现代美术教学理念下的教学方法——以美术鉴赏课为例.职业教育（中旬刊），2014（11）.

美术作品鉴赏范文大全 第7篇

摘 要：中西绘画交流早在明万历年间就有，而清初的郎世宁则是公认的传入西画技法的第一人。郎世宁带来的西方绘画美学思想独特的魅力在于融合了传统宫廷画思想，成就了郎世宁特殊的作品风貌。

关键词：郎世宁;传统中国画;中西文化

Giuseppe Castiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年(1715)来中国传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播_的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。

一、人物肖像画

郎世宁在人物肖像画方面，以当时先进于中国的解剖学作为造型依据，加之擅长运用逼真画法描绘人物，体现出较强的写实能力，因而受到好奇西方学术、艺术和科技的清朝皇帝的器重。郎世宁的肖像作品追求立体感、准确性、比例合理、晕染精细、凹凸分明。这一类作品的特点可以从他几幅比较重要的作品当中如体现出来，其中比较典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大阅图》《孝贤纯皇后像》《平安春信图》等。他的肖像作品最具特点之处在于对光源的处理方面，他采用正面光源，抛弃西画过强的光影对比，迎合传统中国画，这样的革新使人物面部整体感觉更柔和更清晰，这是郎世宁欧洲画法融合中国传统技法的再创造。

二、纪实画

郎世宁的纪实画作品主要有《马术图》《万树园赐宴图》《平定西域战图》《平定西域回部战图》《丛薄行诗意图》《哈萨克贡马图》等。

这些大型纪实画不仅抛弃了纪实画常用的长卷形式，也抛弃了传统中国画因封建等级制度而过度夸大帝王地位的画法，改为适当的人物比例，但在构图中将主要人物置于显著位置或者加强对主要人物的刻画来强调君主或主要人物的身份特殊性。其特点表现在主要人物具有肖像特征，对人物服装以及背景描绘具体而细致，层层渲染。郎世宁的纪实画不仅在绘画风格技法上有所改变，最重要的是在构图上都有别于传统中国画。

郎世宁纪实画的构图中将人马、聚散、景物处理的富有节奏感，体现了画面的虚实、物象的繁复，但又融洽和谐的关系，具有明显的欧洲画风。同时，他在绘画中也尝试从创作中争得自由，尽量避免把近景远景结合在同一个画面中，纪实画多采用宏观远视的方法，不仅使整个画面感觉有纵深感，还使人物和周围的环境符合实际比例，同时兼顾了中国人的视觉习惯又不违背西方人的作画习惯。

三、花鸟走兽画

在花鸟走兽类绘画作品中，《嵩献英芝图》《聚瑞图》《孔雀开屏图》《九犬图》《百骏图》《五马图》《柳荫双骏图》《万卉同春图》《仙萼长春册》等是其主要代表作。在绘制这一类作品时，郎世宁发挥了他高超的写生技法，用笔精到，宛然若生，利用西方透视和明暗作水墨画。不管是马匹、树木、水流、土坡，还是花枝、鸟雀等，都非常注重质感的细腻表现。

他在运用西方写生技法画蕴含传统中国元素的作品过程中适当添加了光影处理和明暗交界线的运用，使得花鸟走兽有了栩栩如生、呼之欲出的感觉。

在郎世宁的这类作品中，他更多的是来塑造形体，减弱了笔墨线条独立的审美意义，然而笔墨线条是中国绘画和书法造型的基础，对于受西方绘画影响较深的郎世宁自然难以体会笔墨线条的微妙乐趣，更多的是在意形体结构的把握，所以笔法全无。虽然如此，但是也给予了这个外国人改变中国传统中国画更大的发展空间。这种作画方式使他的画体积感和真实感以及空间感更强。这种有别于传统的绘画技法，是对传统中国画的一种补充，也是一种冲击，在画坛中开拓了崭新的艺术天地。

四、郎世宁绘画风格对传统中国画的影响

郎世宁在进入中国前学到的西方绘画特点是写实、写生、忠于自然、忠于光源、忠于黄金分割、忠于人体解剖，力求再现生活;同时，他也被中国画所体现的意境所吸引。因此，他尝试着适应中国的欣赏习惯和宫廷的需要用西法画中国画，郎世宁学习中国画技巧并不断用中西不同的观察方法和表现方法改造传统中国画。

总之，他致力于中西画法的变通与折衷，对传统中国画来说不失为一种很好的突破和尝试。虽然我们可以站在中国传统绘画或西方传统绘画各自的角度来评价郎世宁的绘画，但是我们也应该认识到他的作品所呈现出的这种特殊面貌中中西碰撞的艺术价值。

他的中国画中和了中西方的差异，也在一定程度上改变了中国人的审美趣味，因此要将他的作品放在特殊的历史文化背景下研究，郎世宁的画代表着一种新的审美趣味和一个新的画派，对后人在中国画探索新的技法或表达形式上有所启迪并产生深远而积极的影响。另外，郎世宁曾与中国士大夫年希尧探讨西法透视，并用年之笔撰写了《视学》，这也是一部详细介绍郎世宁西法绘画技巧的理论著作，也是最早介绍西方透视法的著作。而且，郎世宁的油画功底深厚，还给中国宫廷培养了一批学习油画的宫廷画家，对中国传统绘画与西方技法的融合发挥了重要作用。

参考文献：

[1]蒲松年.中国美术史教程[M]，西安：陕西人民美术出版社，20xx.

[2]潘耀昌.西法中国画的先行者 纪念郎世宁诞生三百周年[J]，新美术，1987(4).

[3]程敏.郎世宁中西合璧绘画与中国传统工笔画之比较[M]，北京：首都师范大，20xx.

[4]赖守亮.从中西画法结合看郎世宁绘画作品的艺术魅力[J]，艺术百家， 20xx (4).

[5]崔人元.盛世画风――郎世宁的院体画[J]，世界博览，20xx(3).

美术作品鉴赏范文大全 第8篇

关键词：美术鉴赏；校本课程；教学设计

校本课程的开办是为迎合学校教学目标、教学手段、教学特色以及学生需求、教师要求等各方面而产生的综合教学方式，校本课程坚持以人为本的理念，在教学的探索过程中致力于满足学生需求与教学要求的目标，校本课程最大的优点是它能够与地方实际相结合，在校本课程模式下，学生能够体会到最适合的学习感受，教师也能够收获到最满意的教学效果。基于这些因素，校本课程的运用和实施已经得到大部分教育者的认可，也成为新一轮美术教学改革的重要组成部分。本文旨在就美术鉴赏校本课程实施的具体措施加以分析讨论，以此为广大奋战在美术教学一线的教育者提供建议与支持。

一、美术鉴赏教学理论关系的处理

1.美术课程标准与学校特色教学设计的关系

美术课程标准是国家规定的教学顺序，由于教材的形式和版本多种多样，不同的学校也会根据教学特色的不同选择适合自己的教材，但是很多学校在选择教学材料的同时不遵循美术课程标准的教学顺序，将许多美术知识本末倒置，这种现象造成学生在学习美术鉴赏时知识混乱，无法形成系统的知识体系。在处理二者关系的过程中，要以大局为首，在遵循《普通高中美术课程标准》的基础上由学校资源小组设计出适合本地美术教学发展的教学材料。

2.美术鉴赏理论教学与实际活动的关系

美术活动在校本课程中的地位是十分重要的，我国地大物博，在不同地区生活的人们有着不同的文化根基与艺术底蕴，校本课程正是基于地方艺术特色不同的特点，将实际的美术活动运用到美术鉴赏教学当中，旨在让学生了解并感受独特的家乡美术文化，激发学生热爱美术的情感。但是由于种种条件的限制，到现在为止美术课堂的理论教学还是美术鉴赏的主要环节，很难打破课堂教学的局限性。因此，不仅要重视课堂教学的基础作用，更要加强对学生的引导，将地区美术活动、艺术展览、美术创作大赛等引入教学内容当中，将理论与实际相结合，带领学生领略美术鉴赏的魅力。

二、美术鉴赏校本课程在实际中的开展

1.着眼于学生美术兴趣的培养

兴趣是一切教学活动的根源与基础，培养学生对美术鉴赏的兴趣是最根本也是最有效的教学途径之一，校本课程的开设与实施更需要学生美术鉴赏意愿的支持。有人说过，教师最大的欣慰是在教学过程中得知学生对其教授的科目从无到有产生了兴趣。在学习国画比较深奥的绘画知识时，学生可能会因为对国画了解少而退缩。先让学生自己去鉴赏有名的画作，并且“照葫芦画瓢”，一点点去感受工笔的细致与特定技法的使用。在教师指导改正后，呈现出一副有模有样的作品不是难事，以此来提升学生对绘画的兴趣与信心。

2.引导学生对画作从专业角度进行鉴赏，提高其鉴赏能力

对美术作品的鉴赏需要学生从各个方面、不同角度去分析。作画能力固然重要，对一幅画作进行分析鉴赏是吸收其精华、补充自身不足的重要方法。例如，让学生鉴赏齐白石的代表性作品《蛙声十里出山泉》，在分析画作技法的基础上，要让学生了解齐白石的生平与这幅画的创作背景，了解老舍先生在给齐白石老人的求画信中的内容，文字与画作相结合，带领学生更好地感受画作的意境。

3.给学生充分的自主展示时间

学生在接受了美术知识教育与理论教育后，在实际美术活动中也要相应的有所表现。美术鉴赏能力的提升能够使学生信心大增，从而对美术活动兴趣大增。临摹是一种通过吸收大师画作精华来提升自己创作水平的重要方法，学生在体会到美术鉴赏与创作的魅力之后，即使你要求学生临摹一幅作品，学生也有可能献上好几幅画作，以展示自己的能力。因此，要充分给予学生自我展示的时间，可以在课堂上开展“迷你画廊”的活动，将学生分成活动小组，每周展出一个小组的作品，同学与老师一起对作品进行鉴赏与讨论，可以是临摹也可以是自己原创，以此来增强学生的绘画技法。

在校本课程的实施过程中，学生是主体，教师是引领者，必须坚持以人为本，从学生的角度出发全面促进其美术鉴赏技能的发展。与学校办学特色相结合，兼顾局部与整体，打造高效创新的美术鉴赏校本课程。

参考文献：

[1]童红梅.新课程改革下的高中美术[J].美术教育研究，2012（12）.

美术作品鉴赏范文大全 第9篇

摘要：在新课改背景下， 初中美术教学要注重结合学生生活实际， 让课堂内容更加具体、丰富， 充满生活的气息。欣赏课是初中美术教学中的重要内容， 为提升课堂教学效率， 教师应该注重应用情境教学法， 为学生创设生动、形象、有趣的氛围， 以此激发学生的学习兴趣， 保证欣赏课教学高效开展， 实现预期的教学目标。该文提出了美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略， 旨在培养学生的美术鉴赏能力。

关键词：美术教学； 欣赏课； 情境教学法；

情境教学法当前已经在各学科的教学中得到了广泛应用。在初中美术欣赏课教学中， 教师要尽快转变思想理念， 加大对情境教学法的应用力度， 结合教学内容与学生学习水平， 灵活选用各种教学方法， 保证实际教学效率的提升。这样才能在传授学生美术知识的同时， 培养学生的审美能力、鉴赏能力， 为学生的全面发展打下坚实的基础。

一、设置问题情境， 引导学生思考

在初中欣赏课教学中， 问题情境的运用尤为重要。教师提出与教学内容有关的问题， 可以帮助学生明确学习方法， 避免学生在美术欣赏课上感到迷茫， 并让学生在解答问题的过程中正确理解美术知识， 加深对美术知识的记忆。在问题的引导下， 学生将主动开动脑筋思考问题， 在自主探究的过程中培养学习能力， 为今后的发展奠定良好的基础。如， 教师在为学生讲解色彩调配相关知识时， 可以问学生某种颜色是通过其他哪些颜色调和而成的， 让学生在思考的过程中学习， 这样学生在美术欣赏课上才能集中注意力， 积极动手操作， 调配颜色， 这样就达到了教学的目的。又如， 在《巧用身边的材料》的教学中， 教师可以根据教学内容， 问学生：“你们知道可以利用怎样的方法， 用稻草表现题材吗？”在学生回答问题后， 教师再通过范例欣赏与分析， 让学生真正了解制作作品所需的构思、方法及步骤。

二、巧用多媒体， 增强学生的感受

时代快速发展， 现代科技更新速度日益加快， 多媒体在教育教学中得到了广泛应用。教师应该充分发挥多媒体的作用， 为学生设置生动的教学情境， 促进学生全身心投入教学， 保证初中美术欣赏课教学效率得到提升。通过多媒体辅助教学， 学生能够直观感受到美术的魅力， 对学习产生浓厚的兴趣。对此， 教师要在课前做好多媒体课件搜集与设计工作， 这样才能在课堂上创设出更加自然的教学情境， 避免学生产生抵触情绪， 让学生在愉快的氛围中掌握美术知识。如， 在《中国书法》的教学中， 教师可以在课堂上为学生播放展现我国书法演化过程的视频， 学生在多媒体创设的情境中， 逐步进入古代大师营造的书法世界， 不仅感受到了书法的特点与价值， 逐步形成了热爱祖国优秀传统文化的美好情感。教师采用这种教学方法， 提高了课堂教学效率， 学生也能掌握这节课的重点内容与相关知识， 从而圆满完成了教学任务。

三、组织学生表演， 提升审美情趣

四、创设生活情境， 培养艺术品位

任何一幅优秀的美术作品都蕴含着丰富的生活哲学， 画家在其中表达出自己对生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、达？芬奇的《蒙娜丽莎》等， 这些作品都与生活有着紧密的联系。以《吃土豆的人》为例， 凡？高在认真观察农民日常生活与劳作情景后， 将农民吃土豆的样子栩栩如生地描绘了出来。我们在欣赏达？芬奇的《蒙娜丽莎》时， 会莫名感受到一种悲伤的情绪， 据说画中的女子刚刚经历了丧子之痛， 为了给她带来快乐， 达？芬奇在创作这幅画时还请了喜剧演员进行表演。从这里能够看出， 在初中美术欣赏课教学中创设生活情境， 能够增强学生的情感体验， 并将学生的美术创作潜能激发出来。在实际教学中， 教师可以与实际生活加强联系， 带领学生走出教室， 欣赏大自然的美景， 这样学生创作的作品才更具情感与生活味， 艺术品位也能获得提升。

总之， 在美术欣赏课教学中， 教师要重视应用情境教学法， 精心设置各种教学情境， 激发学生的学习欲望， 在生动、形象的情境中， 学生能够获得快乐的体验， 并牢固掌握美术知识、提升美术鉴赏能力。此外， 教师还要不断探索新的教学方法， 以保证充分发挥出情境教学法的作用， 为提升美术欣赏课教学效果创造更加有利的条件。

参考文献

[1]王佰娟。浅谈初中美术欣赏课教学中情境教学法的应用研究。学周刊， 20xx （4） .

[2]郭文君。情境教学法在初中美术欣赏课中的应用。西部素质教育， 20xx （7） .