二维动画开题报告范文 第1篇

动画开题报告

一、研究的目的与意义

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。

分镜头脚本的作用主要表现在三方面：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。

研究目的：分镜头脚本是所有动画创作的必经之路，可见分镜头在动画创作中的重要性，研究分镜头在动画制作中的重要性可以增强大家对分镜头制作的重视，理解了分镜头在动画制作中的重要性，会使大家的动画创作过程更加顺利。

研究的意义：分镜头脚本属于创作的前期，虽然不会与制作的最终完成品一样，但是其重要性显而易见。拍摄电影、电视广告或者是制作动画往往涉及很多不同岗位的工作人员，导演、编剧、摄影师、演员、后期制作的动画师或者是剪辑师，他们都要对作品画面有一致的认识。手绘格式分镜头能够减少因语言或文字沟通引起的失误，供视觉上的沟通，以达到有效的控制成本和时间。手绘分镜头应用十分广泛，除了在大型的电影、广告创作中普遍使用，在一些独立电影和动画短片的创作中也必不可少。懂得手绘故事分镜以及镜头转接技巧会令创作更加专业。

二、国内外研究的现状和发展趋势，本课题的主攻方向

1、研究现状：

国内现状：在中国动画的历史发展中，随着动画市场的进一步繁荣，从事动画创作的人越来越多，但高质量的作品却少之又少，要创作出生动有趣、感人肺腑。又让观众都喜闻乐见的的动画作品，最最关键的就是分镜头在动画制作中的表现。分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成。方格画框画出一系列的形象化动作，而这写方框画正在向我们叙述着一个有逻辑性的故事。故事是为了娱乐，但分镜头脚本的本身却不是因为这样的目的而存在着。分镜头脚本只能用作生产故事过程中的一个工具，或者是用来向客户推销作品的一个途径。

国外现状：动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式存在的，而动画本身和绘画也有着深深的渊源。我们同时也知道动画属于电影的一种形式——“动画电影”，但动画也有它自己的特点，它的存在是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲，动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有得甚至是模仿电影。

案例方面：目前国内比较热门的动画片《喜羊羊与灰太狼》是中国动画史上比较成功的动画片之一，只是我们在分镜头的设计和节奏控制上花了很多时间，比如镜头中人物的对白是否符合原本人物的性格；要表现的内容镜头运用是否恰当等，都要提早把控。分镜制作一直以叙事更流畅为目标，如果只是镜头的炫耀摇摆，而没有内容的叙述，分镜就会失去意义，影片也会显得空洞无趣。而动画电影与电视动画的分镜绘制也是有区别的，前者更注重画面的构图、镜头的专业运用，特别需要注意镜头的衔接，这会直接影响观众对故事的观感。可见分镜的重要性。

2、发展趋势：

近年来，随着一大批动漫作品的出现，越来越多的人开始接触和喜欢动漫，带动着全球的动漫热潮。动漫的受众人群，也从最初的青少年人群，逐步扩展到社会各个阶层，不仅小孩子、学生和时尚青年热衷于动漫，许多社会中坚阶层也认识到动漫的魅力，融入到爱好动漫的'群体。一大批动漫形象代替了部分真人明星的位置，成为了新时代众多人的偶像，聪明可爱的喜洋洋，荒诞搞笑的灰太狼，机智勇敢的花木兰，神通广大的铁臂阿童木……，动漫的影响力在几年之内迅速攀升，已经成为我们这个时代流行文化的一种典型代表之一。

动漫艺术的流行，是人类社会发展的必然。人类传播信息的手段，从最初的简单构图，到象形文字，再到文字和图片，直到今天的动态影像，是一步步从简单到复杂，从单一到多元化发展而来。今天的动态影像，包含了文字、声音、二维图像、三维图像、动态变化，还有最新的互动交互性、触摸感应和虚拟技术等科学技术的应用，使得今天的信息传播拥有无比丰富的信息量和便捷的应用操作性。今天的动漫已经不仅仅是一种流行的文化元素，它已成为一种社会信息传播的新语言。

所以大量的动画人才是现代所缺少的，对分镜掌握好的更不多，我们更需要认真的研究分镜的重要性。

3、本课题的主攻方向：

通过对分镜头重要性的研究和了解，对宫崎骏的《千与千寻》这部影片中的分镜的重要性做更深一层的研究。

三、研究的内容、途径和技术路线

1、研究内容：

(1)从分镜头的脚本进行初步的、整体的研究。

(2)从“镜头设计”、“机位”、“画面组接”、“构图”、“造型”、这些艺术手法对分镜头脚本进行详细地分析。

(3)结合个人实际，谈谈分镜头脚本对动画制作中的表现和意义。

2、途径：多看日本、美国、中国等不同风格的动画作品。

3、技术路线：查找相关的理论文献资料和分镜头脚本的代表作品，从不同的角度或地域去分析中国动画分镜头脚本，结合相关的理论知识进行论证。

四、工作的主要阶段、进度及完成时间：

l、20XX年2月17日至2月28日前确定选题，展开资料搜集与调研考察

2、20XX年3月3日至3月14日前，完成开题报告。

3、20XX年3月17日至3月28日前完成论文初稿，呈送指导老师批阅。

4、20XX年4月28日至5月9日前，完成毕业论文的撰写，结束课题。

二维动画开题报告范文 第2篇

动画论文开题报告

一、毕业设计文献综述

动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。

《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。

作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。

在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：

写实风格

写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的。

装饰风格

装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。

幻想风格

幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的.凸显主人公内心所向往的。

二、本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径

在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。

本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：

场景要符合剧情的需要设立

场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的`客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。

符合剧本中体现的时代背景，空间背景

二维动画开题报告范文 第3篇

作为一名动画专业的大三大学生,在暑假中我很幸运的找到了一家外包动画公司，能够进入动漫专业相关的岗位实习。刚到公司的时候，我的心情是激动而又紧张的，激动是觉得自己终于有机会进入职场工作， 紧张是因为要面对一个完全陌生的职场环境。和公司的老板一番交流后，他告诉了我需要准备的东西，第二天，我早早的买了工具来到公司，老板告诉我：刚开始要练线条，我问了问公司的另外两个新人，他们已经来了一个月了，还在练线条中，虽然事先知道要练线条，没想到要练这么久。我暗暗下了决心，一定要尽早练好线条，因为人物形象完全靠线条体现出来，如线条没有达到要求，那就势必影响人物形象及人物动作完美表现，也就不能学习下一步的中割。刚开始画的线条很粗，而且有很多接头，动画的线条必须做到准确、坚挺、均匀、流畅。我请教了公司的其他人，看着他们画也学到了一些方法。加上平常经常画画，没想到第三天的时候老板看了我的画，说线条还不错，问我以前有练过没有，还告诉我练上一周就可以和另外两个新人一起描原了，我的心里十分激动。看样子平常的练习没有白费，这时候派上用场了。

经过过一周的练习，我的线条差不多合格了。老板抽取了一些简单的卡让我们描原。期间还教给我很多知识，这些都是闻所未闻的，比如烟雾，水，眼泪原画是实线的，动画必须色描；相同地方涂色要统一，不能中途变化，特别是多人合卡；组合线（层组合、BG组合、BOOK组合）必须画反面；阴影特效需要的色线颜色等等。听上去感觉不太复杂，但是实际画起来，遇到的困难相当多，比如分层，很多时候都不知道怎么分，不是分错了就是少分了，封线的时候也经常出错，一会铅笔线一会红线，碰到有组合的地方还要用绿线，总之刚开始翻了很多错误，有一次描了一套很复杂的卡，原画上人物的阴影用了红线，其他地方的阴影用了蓝线，结果我自作主张的认为皮肤阴影是二号线，描成了红色，交卡的时候被狠狠批评了一顿，老板告诉我：出错会影响后面的工作，画错色线、漏线都是不行的，一定要认真。我接受了教训，在之后的工作中，碰到不懂的地方就及时问了老板，避免再次出现这样的错误。

不知不觉一个月就快过去了，我的线条也越来越扎实，基本的描原已经能独立完成了。接下来，老板让我们学习中割，还画了一堆简单的原画让我们练习，刚开始画的时候，一根头发都要琢磨半天，更别说红旗、绳子之类的了。碰到问题，我和另外两个新人一起讨论，查找资料解决，再加上老板的教学，自己的练习，又过了一周，终于可以在正式的卡中画死中割了。同样的，中割一样麻烦，每天都是不同的卡，刚开始画起来非常的慢，通常要一个多小时才能画完一张，看看公司的其他员工，几分钟、十几分钟就是一张，我深深的感受到了差距。也加快了学习的步伐。公习不像在学校， 很多工作遇到的很多 问题都只能自己钻研， 不过好在有很多资料可以查， 大学里学习的动漫知识能够帮上忙，也不枉大学的学习。不懂时就查查资料，也培养了自学能力，同时了解许 多相关的知识，就这样每天都在慢慢进步中。

在实习的过程中，发生了两件事让我牢记在心。一件是一个新人的突然辞职，让我明白了这个社会的残酷性，同时也让我对毕业之后的路有了心理准备。用优胜劣汰、物竞天择形容社会再适合不过了，如果自己的能力不够强、不能跟上社会的步伐，终究会被淘汰，解决的办法唯有提高自己的能力，否则，面临的只有失业，离校还有一年，一定要好好充实自己；另一件事则关于国产动漫，因为是外包公司，画的大部分卡都是日本发来的，国产的很少，两个多月的实习，只画到了两部国产片，老板告诉我：他很看好国产动漫，以后的重心也会往国产偏移，国产片会越来越好的。我也赞同老板的说法，虽然目前国产动漫还比不上

其他国家的。但是《大圣归来》让我们看到了希望，要为国产动漫崛起而奋斗！

两个月的实习眨眼就过去了，总的来说，收获颇多，对社会也有了一定了解。不管怎样，最后一年要更努力才行啊！

二维动画开题报告范文 第4篇

题目：某五星级酒店设计

一、选题的依据及意义：

1、选题依据：

中国是目前世界上在建五星级酒店最多的国家，近年来，中国五星级酒店整体规模实现了快速的增长，行业发展水平一取得了长足的进步，但行业整体发展的不均衡性也日渐显现。随着社会经济发展水平、消费者需求和投资者实力的不断提升，国家五星级酒店评价标准持续提高，各地五星级酒店在设施设备、产品功能方面的发展进步明显。

基于对中国经济发展良好趋势的预期，无论是国内资本还是国外资本，对中国五星级酒店市场的投资将保持长期的增长，但投资将更趋理性，且投资区域范围更广、投资合作形式更加丰富多样，中西部地区将成为未来五星级酒店增长的“新热点”.同时，随着投资者恒业投资经验的不断丰富，对酒店管理和品牌的要求也也越来越高。在此情况下，国际酒店集团在未来中国五星级酒店的发展中仍将处于领先优势，尤其是在其重点发展的珠三角、长三角、环渤海地区和一线城市。国内酒店集团仍将保持在二三线城市的拓展势头，并在各自传统的地区市场进一步巩固优势。

随着我国经济的快速发展和人们生活水平的日益提高，人们的消费能力和消费水平有了极大的提升，商务、度假、旅游等活动使我国城市酒店业得到了快速的发展。现代星级酒店作为一个城市的名片和对外窗口，其酒店形象和服务水平都从侧面反映出这个城市的整体形象和文化特质。因此，现代星级酒店建筑设计不仅要注重建筑外形的气质塑造， 还应致力于其良好的内在功能品质及酒店文化性与异质性的挖掘。

在此背景下，我选择这一课题设计，一来可以顺应现在社会的发展，二来因为星级酒店设计可作为一个地区的地标性建筑，故可锻炼自己更加谨慎、全面的统筹功能、空间、造型、交通等的关系，进一步巩固自己所学。

2、意义：

这次的酒店设计可以让我综合应用所学的各种理论知识和技能，进行全面、系统、严格的技术及基本能力的联系，通过这次酒店设计强化对基本知识和基本技能的理解和掌握，培养自己的收集资料和调查研究的能力，一定的方案比较、论证的能力，一定的理论分析与设计运算能力，进一步提高应用计算机绘图的能力。掌握资料的收集好分析、相关规范的选择和运用;掌握设计方案的选择、成果图的绘制遗迹设计文本年的编制全过程。另外对培养独立思考问题和解决问题的能力，为今后工作做好技术储备，都具有十分重要意义。酒店设计是一个多元化设计，所以也是锻炼我们能力的一个很好机会，在此中学亦到很多课堂没有的东西，这也是为我们马上面向社会做一个铺垫。让我能在毕业之际把以前所学更加巩固，查缺补漏。

二、国内外概况及发展趋势(含文献综述)：

1.国内外概况

旅游和商务活动自古有之，饭店餐馆就应运而生。相传欧洲最初的食宿设施始于古罗马时期，其发展进程经历了所谓古代客栈时期、大饭店时期、商业饭店时期等阶段，其间几经波则起落。第二次世界大战以后，欧美各地随着经济形式和旅游业的不断发展进入了新型饭店时期，并逐步形成了庞大独立的饭店行业[1].

酒店从最初的客栈、驿站开始，已经有近千年的发展历史。进入21世纪，频繁的商务活动和旅游度假，促使世界的酒店业成为世界第一大产业。酒店建筑，特别是大型酒店建筑，从来就是城市形象中的焦点，也是城市社会文化活动的延伸。在任何一个城市或景区中，酒店建筑都是当地地域文化、经济发展和社会文明的一种标志[2].

酒店设计是一个综合的专业体系，包括：酒店整体规划、单体建筑设计、室内装饰设计、酒店形象识别、酒店设备和用品设计、酒店发展趋势研究等内容【2】。

回顾中国的酒店设计，可以归纳为三个阶段[3]:

第一阶段，即八十年代初，我国大量建造商业性酒店，国内设计师处于模仿和实习期，开始将国外设计师在国外项目的设计手法移植到国内设计其他项目，该阶段国外的设计师基本垄断了国内高星级酒店的设计;

第二阶段，九十年代至二十年代末，部分国内设计师开始设计高星级酒店，并出现了酒店设计国内外合作的局面;

第三阶段，进入二十一世纪，境内设计力量崛起，我国设计师已经承担外资高星级酒店的部分方案设计，中国五星级酒店的施工基本由国内企业完成，质量不仅可以和国际水准接轨，还形成了相对规范的专业技术[3].

二维动画开题报告范文 第5篇

我小时候曾梦想过自己亲手做部自己喜欢的动画片，所以读大学我选择了动画这专业，从大一时我听说我们学校里有个叫泰山动画公司，这让我对自己所选择的专业更有激情学习，平时也多注意一些动画发展的动态情况，可能是我对这门专业的兴趣爱好使我在培训后以第一名的成绩进入泰山原画部门实习，功夫不负有心人啊。

记得我刚进入泰山动画公司时，实在是很有几分雀跃与期待的激情。因为感觉上，我毕竟是要参与一个动画的制作了呢，对于我这种看了十几二十年动画的人而言，这实在是很值得兴奋的，也让我看到这离我的梦想也不远了。苏州泰山动画有限公司成立于20xx年3月，将发展中国动画新时代作为己任。依托于海外合作，以中后期制作为基础，发展原创品牌为目标。——业精勤，行成于思。我们深感，出精品，创名牌是泰山公司未来的出路。泰山动画公司制作现分为构图部、原画部、修型部、动画部。后期制作分为背景、扫描、品管、着色、合成等。为海外及国内各级电视台提供完整的中后期制作。

我进入是的原画部门实习，因为之前我了解到原画不单是一项单项的技术工作，它也包含着丰富的艺术创作，所以我想通过这次机会来全面的系统的`掌握专业技术，提高良好的艺术修养，能够画出真正的有生命力的画面来，所以我要好好学习好原画，而且原画是好与坏直接关系影响到动画片的品质。

上班的第一天，我兴奋地坐在属于自己的画桌前，开始是先练习角色的造型，那时候公司正在做的是法国的一部儿童系列长片《MILO》，造型简单，动作要求不是很复杂，而且在培训期我们练习的都是那些造型，所以刚开始的时候我们领到几卡后画起来都很适应，绘制起来也非常得心应手，经过一段时间后我感觉到原画是一项表演的表现，它是让你在白纸上把角色的动作按照你自己的意愿表现出来。在平时的实践里让我现在也终总结些经验来：一般我们原画先是到导演那领到自己所要绘制的分镜头脚本，先研究分镜头脚本，领会导演脚本的意图。我们在绘制工作之前，必须对导演的分镜头文字和画面脚本，有一个全面的了解，并详细听取导演对全片和某些镜头的创作构思的阐述，了解每一场戏，每个镜头的创作意图，反正我每次是认真的听取的。

准备工作就绪后，我就可以着手进行原画创作了，我要对每个镜头的动作进行设计，抓住关键张，将设想的好的动作画成草稿。反复看动作是否合理，如果不够理想，还可进行调，完后在对每张原画之间的动作进行时间设定，写上合理的轨目，对需要给动画提供动作参考的动画张，既BD张，这些都是导演告诉我的。刚开始我喜欢就画好几张关键张，没有打BD的习惯，心想那些到动画那边应该不需要的吧，会知道是那样的动作，但后来线片出来后，发现有些我画的那鞋片段动作跟我当初所设计的有不一样的，导演也经常跟我讲要多加BD张，他说就因为我画好后是要给动画中割的，他是不会知道我自己本人所要设计的意图的，宁可做花几分钟的时间对自己的画加以表示和说明，可以给下游的作业人员节约很多的时间和工作量，这使我感到我这个作为原画的责任的分量。原画搞好后就交与导演检查，通过动画的线拍检查原画的动作和时间设定是否合适，对出现的问题进行退修。

说到退修刚开始感觉就是特别累，退了要重新理思路啊什么的，反正当时感觉就是一个字烦，看老退修到我有时也感觉怀疑自己的能力，但看到别人也是跟我一样，有的老员工也经常退修，这也让我没失去信心，这只是个正常的一不必须的环节步骤。

导演也经常跟我说做原画是件很辛苦的事但其中也是很意思最有乐趣的职业，也让我深有感触。有时候也画到比较难的卡，不是一两天就能完成得了的特别是一个画面里出现好多个人在同时表演。我记得我在春节前领到个卡内容是几个小孩在水里玩气球。哎，那个烦啊，就那么一张律表上面分了好多个层，每个角色都是在水里表演，那个水波当时我画的时候感觉特别难，因为以前我没怎么画过它，总之当时就那么一卡我花了一个星期才完成一半，就感觉太累了，有时候老有想放弃的念头，感觉自己没那能力。后来导演也经常鼓励我协助我才让我有坚持的动力，后来画好了交上去后又退回来修，这么来回几次退修很是让我郁闷，还好导演对我还是很关注，他对我这么说过一句话“只要你坚持下去，闯过这一难关，那么你就会有新的突破。”这很让我有激情的做下去，最后终于完成了，那时的心情显的那是特别相当的有成就感。

别人有时都说我画的好，但我自己总感觉不到我的好，我不知道是我真的进步了而我的意识进步的更快还是我的能力比别人高出一头。反正当时我是这么想的我只管做好我应该要做的，管它能不能做。而且他们也有时候嫌累，说那么辛苦又没多少工资，其实我不是这么想的，我来实习主要是为了提高自己的能力，反正我总是带着“玩”的态度投入到工作当中去的，并没在乎什么工资的多少啊，你多少我多少的，我感觉是学东西的同时还能拿到工资那是很好的事了。

我是喜欢充实的生活环境，有时候公司有段时间没事做，我只有就在那默默的练造型，间久了有时也感觉蛮无聊的。但还好，公司里面的那些老员工对我们实习生都是非常好，而且那些老员工好多都是喜欢打乒乓球的，乒乓球也是我最喜欢的一项体育运动，所以一般要下班的时候我就跟他们几个约到体育馆的球台那拼搏几回合，有时也经常跟他们交流关于对这动画的认识，想法，好多的一些关于泰山动画公司的信息都是从他们的口中得知，有时画卡的时候遇到不懂的也经常请教老员工，他们一般都是放下手上工作，耐心的讲解，比划给我听。

所以在实习期间我的技能的进步不仅仅是我个人的努力，也是我身后导演的鼓励、身旁前辈的指导、和老师的支持，以及同事之间的配合，使得我在自己的专业上有了更多的认识，技能有着很大的提高，从而也使我会在毕业后即将进入社会能够拥有生存的能力。

以上也是我在实习期间的一些情况，发表了些自己的认识和感受，这也的感谢领导和老师的帮助和关爱，谢谢大家。