油画的总结 第1篇

中央美术学院xxx历来受到广泛关注，而对于学生而言，xxx是对自己大学期间艺术学习与艺术创作的总结，xxx的意义由此可见一斑。毕业作品不仅仅是考核学生的毕业资格，同时也成为美院学生对自己青春记忆的总结，因此对于xxx，大多数学生可能抱着“致我们终将逝去的青春”的态度与感伤来创作。致青春，致爱人，向艺术致敬，这些感情因素构成了xxx中重要的风景线。

青春气息，传统与当代的多样化

本次研究生xxx是中央美术学院将研究生xxx引进美术馆展览的第二年。2012年之前的美院研究生xxx与本科生xxx一样，都在美院的多功能厅、地下展厅等展厅展览，而将研究生毕业作品展引入美术馆，也体现了中央美术学院对于研究生教学的重视程度。

今年中央美术学院研究生xxx继续呈现了传统与当代共同发展，艺术呈现方式多样化的面貌，国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑构建了中央美术学院潘公凯院长提出的“大美术”的构想。具体到国画、油画这样传统的专业，仍旧呈现多样化，国画创作中既有传统写实的作品，也有创新的材料实验作品，传统创作继承了中央美术学院现实主义的表现手法，而这是xxx以来形成的美院的创作传统。

与此共存的是国画中的材料实验与新水墨的表现方式，其中尤其以中央美术学院国画系胡伟工作室为代表，呈现了国画创作的新思路。油画与壁画等专业的创作现状大多保持了以往美院xxx的水准，既有传统写实的作品，也有前卫的材料实验与新媒体介入的作品。

总体而言，美院2013年研究生xxx具有浓郁的学院派气息，有创新，也存在保守，体现了即将走出校园的年轻艺术家在未来艺术创作中的取向。所以，了解美院xxx，是了解未来年轻艺术家创作趋势的重要风向标。

纯艺术专业之外，设计专业的作品同样受到关注。在本次研究生xxx中，设计类的亮点就是新媒体，设计学院数码工作室的创作既有传统的影像记录，也有新媒体光电结合的前卫呈现，也有定格动画的作品。总体而言，设计专业的作品展依旧呈现多样化状态。

何去何从，xxx众相

xxx，2013级实验艺术系xxx，师从xxx教授。在本次研究生xxx上，xxx作品是他精心制作了两年的《爱甲》。作为实验艺术系第一届“先锋班”xxx，在《爱甲》之前，xxx已经创作了“国挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“厕所涂鸦”系列等成熟的作品。经过本科毕业几年的历练与研究生学习期间的积累，xxx对他而言是一个新的开始。

在本次xxx期间，和其他忙碌于xxx的同学一样，xxx充实而焦虑着。在xxx的同一天，xxx还要参加自己在元典美术馆“感应器”展览的开幕式，同时也要为自己留校教师资格审查做准备，他的这个毕业季是忙碌的。在谈到这次的毕业创作《爱甲》时，xxx说，作品是献给妻子的礼物。在2013年，xxx和自己相恋多年的女朋友结婚了，在拍摄结婚照的过程中，他发现自己成为了婚纱照的配角。出于对这点的不满，同时也是出于对爱情的思考，xxx用两年的时间，用日常家当、旧水壶等材料制作了这套《爱甲》。xxx说，爱情是浪漫的，但最终还是要回归到生活的日常琐事中。与此同时，他今年的毕业论文则是关注中国的结婚证的变迁史。可见，xxx的毕业作品、毕业论文和自身经历有着密切关系。谈到以后的创作倾向，他说想寻找大众文化和当代艺术作为精英文化之间的平衡点，希望在作品呈现上能够进入大众。

毕业之际谈到自己未来，xxx回顾了自己“先锋班”毕业的几年生活，觉得创作之路异常艰辛，但最终坚持下来，深感自己的创作方向越来越明确。他从美院毕业到xxx，从xxx到黑桥，再到重新回到美院读研，经历也是同时期美院研究生的经历。现在，xxx依旧等待学院最终的结果，顺利的话，他将成为实验艺术系未来的年轻教师，穿梭在学院与当代艺术实践前沿之间。

xxx宁，2013级国画系xxx，师从xxx先生，创作一直坚定着自己的现实主义创作传统。来自农村家庭的xxx宁保持了一贯以来的朴实的品质，与他的同学华xxx先生的学生xxx一样，他们一直在关注底层与农村的故事。本次的xxx，xxx宁展出了作品《爱洒高原》，这幅作品从准备创作到最终装裱，历经一年多的时间。

xxx宁的创作一直以写实为主，这也是很多美院学生的方向。当代艺术中对于写实的边缘化，使得很多美院学生对此感到困惑，xxx宁认为自己在很长时期内是受到这种否定声音的困扰的。5月19日在中国艺术研究院召开的“时代与使命：中国当代艺术发展研讨会”上，xxx就做了《写实在当代艺术中的可能性的发言》，谈论了写实与当代艺术的关系。最近一年以来，写实重新被艺术界关注，美院的写实力量可能预示着未来艺术发展的一个潜在的写实艺术家群体，其中xxx宁的创作可以看作是写实创作在美院的面貌。

在谈到自己未来的去向时，xxx宁更倾向于进大学当老师，但在此之前，可能要经过一个很艰难的过程。不过，对他自己来说，最重要的是如何把自己的画画好，所以，未来的发展还是会围绕着国画创作展开。xxx宁也坦言，自己在未来有进一步的学习计划，比如攻读博士，不过当下最重要的是找工作，因为在毕业创作期间没时间找工作。

除了xxx和xxx宁这样的青年艺术家之外，美院其他年轻的未来艺术从业者都从xxx中获得了一些展览机会，比如最近在草场地荔空间的展览“浮游：当代艺术展”中就出现了刚在美术馆展览结束之后的xxx的作品。中央美术学院研究生xxx在美术馆展览为很多学生创造了后续的机会，有很多类似于xxx这样的学生，得到了自己走出学院的展览合作机会。

油画的总结 第2篇

关键词：油画创作；思想观念；艺术形式；装置

油画诞生于欧洲并发展于西方，作为一种艺术形式体现了西方人文精神和认识世界的方式。油画传入我国不过百年历史，直到目前已经发展到了一个空前繁荣的阶段。当代艺术已迅速从媒体的解放到媒体观念化转变，前者改变了艺术的存在方式而使任何东西都可以成为艺术，这是艺术走出架上时的最初状态；而后者将这种新的艺术存在方式纳入到新的艺术结构中，即将任何媒体维系在观念之中。

当下中国油画造型语言对图像元素的关注受传统中国绘画视觉图式和西方现代艺术的影响。随着人们艺术观念和审美观念的转变，当今中国艺术创造者一方面不再满足于对传统语言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化发展的前沿动态，同时，他们也不断从民族传统美术的土壤中汲取营养，以中国传统绘画特有的审美角度扬弃了传统画面的图画叙事，他们自由地从各个方面提炼能激发自我敏感的因素，并在个人画面上赋予这些因素的全新的意味。

又如著名油画家石冲的创作，他曾经画过一些超写实的油画作品，光洁的表面在石冲油画里是引人注目的特征，但这个光滑的特征，只是他所想表现的画面主题的一个“调味品”，一个手段上、媒介上的趣味形式，是为画面主题服务的，是“手段”而不是“目的”，他在制作那种令人迷惑的光滑表面质感的同时，仍在努力为自己的画面注入更多的内容与“意义”，使得自己想诉说的某种哲理、思想观念想法通过自己的画面形象传达出来。

进入90年代以后，新生代的代表画家们的绘画不仅仅停留在表达他们的自我状态上，同时还表现了这代人整体的精神面貌。画面的视觉形式感一直是画家十分重视的问题，它把画家的意匠提高到美的韵律，但形式语言不应成为画家个人怪诞的癖好，从而失去了朴素自然的品格。

综观艺术史，二十世纪的抽象派画家xxx基、xxx安的作品就追求画面的形式。在xxx安的画中，以具有特定含义的符号来表达画家的“自我”，由于表现的含义和对象本身没有内在的逻辑关系，恐怕要超出造型艺术中视觉度的稳定性而不成其为造型艺术。任何事物都是有一定极限的，在视觉艺术中这就是影响人们欣赏的视觉度的关节点。

自从1910年xxx展示了惊世骇俗的现成品艺术以来，当前世界的艺术潮流越来越向一种自然、原初、朴素的方式发展，这在装置等实物艺术形式中表现得最为明显。它们以各种各样的材料作为主要的艺术表现媒介，但总起来讲，仍是以现成品本身的物质形态作为表现载体，有着一个静态的物质外壳。也有一些画家过多的受西方绘画形式的直接影响，在表达精神内涵而遭受了形式的约束，而且越来越淹没在形式自身的泥潭之中，过分的注重形式是有一定危险的。

当前，中国油画的创作存在一个较大的问题是过分的、片面的强调个性和创作性（以油画为例），当下油画创作的制作性太强，考虑表面和形式的东西太多，画家为个性而个性、为创造而创造、为观念而观念、为形式而形式，这样创作出的作品自然缺乏动人的力量。“生活是艺术的唯一源泉”，其实，形式感本身也是来自生活的，也只有

[1] [2]

融人生活才能达到“自然”、“天成”的这种高品味，我们的创作也只有在观念先于形式的前提下，为表达强烈的主观感情去寻找合适的艺术表现形式。

油画的总结 第3篇

一年一度的学生毕业创作结束了，与以往装潢专业xxx不同，这一届xxx笔者为他们选取的课题是漆画艺术方向。漆画这门古老的绘画艺术有其深厚的发展历史，早在7000多年前河姆渡文化时期就出土过漆器。那是一只漆木碗，在很粗糙的器壁上髦饰着由红色油漆绘制的图案，我们可以把它看作漆画艺术的起源。而这种漆画艺术是中华民族特有的一种民族文化艺术，一位伟人曾经说过“民族的艺术必然是世界的艺术”，从这个角度出发，我带领学生学习漆画艺术，还有一个想法就是让学生一毕业就把自己的作品推向市场，这也恰恰与本文的标题相吻合。现今的教育体制相对于中国飞速发展的经济是滞后的，急待改进，学生所学的一些学科到社会上根本无用武之地，这也是造成学生就业难的一个直接问题，古人讲“学以致用”，而现在的教育不能是“本本主义”更不能是“经验主义”，我经常在学生的平时学习和创作设计中灌输这些思想。

毕业设计是一个复杂的过程，它往往包括选材、制作、修改、完稿等诸多步骤，那么我从第一步选材说起，选材即收集材料，也就是学生做那个方向的漆画毕业创作，例如漆画可以制作风景、人物、动物、植物等内容，还可以表达对某一事物的喜爱，也可以通过画的语言来叙述一则小故事，但是要从市场这个角度出发，当然做一些风景题材的作品比较好销售，如东北特有的雪景，江南水乡的小桥流水人家等等，还有一些异域风情的画也比较好销售，如xxx姚小娇制作的一副埃及题材的作品，充满了异域情调，画中：法老和皇后端坐在座椅上，座椅下是俯首恭顺的臣民，整幅画面由金铂贴成，体现xxx煌、灿烂的文明。在这届xxx中雪景和江南水乡题材的作品也比较多，选择这个题材的作品的原因是考虑到蛋壳镶嵌技法的需要，蛋壳镶嵌技法是做漆画较为常用的基本技法，根据表达内容的不同，也可以镶出柔软、坚硬、明暗等诸多感觉，可以表现北方特有的厚实、柔软的雪，可以表现江南水乡坚硬的石房子、石路，还可以表现细腻的过渡层次。

学生在漆画制作过程中是辛苦的，制作漆板的时候一遍遍的刷漆一遍遍的打磨，一张合格的漆板正面要刷八变漆，反面要刷五变漆，画板的边缘要用大漆调立德粉封边，最后才完成一张漆板的制作，然后是透稿，把要画的画画成一张等大的线稿，在线稿的下面铺上一张等大的复写纸，然后用油笔在线稿上画一遍，把线稿和复写纸揭开在漆板上就留下了稿子的痕迹，接下来的步骤是粘贴每一块比指甲盖还要小得多的白蛋壳，在粘贴之前要把蛋壳的内膜处理干净，用斜刀刮蛋壳内膜的时候，用力要均匀，以免蛋壳破裂，做每一张漆画都要先粘蛋壳，原因是蛋壳粘牢需要很长时间，接下来的步骤是上颜色，我们要根据所画颜色和不同的漆粉调和，同时还要根据颜色明度的不同来选择不一样的油漆，如果颜色深一点就用合成大漆，颜色浅一点就要用聚氨酯清漆，而且调漆的时候尽量时间长一些，时间越久颜色越均匀，等颜色全部上完，完全干透后下一步就是封漆了，封漆这步很关键，说它关键是因为要控制大漆的浓度，这时候要看画面粘贴蛋壳的多少，蛋壳面积大封漆的浓度要高，这么做是为了保持蛋壳的牢固性，如果颜色面积大封漆的浓度要低，这样打磨的时候就会省些力气，大漆的浓度要靠松节油来控制，调配的时候要注意大漆和松节油的比例，封漆的步骤是这样的，先把调配好的大漆倒在颜色干透的漆板上，用刷子刷匀后晾干等待下一步骤打磨，打磨的时候先用大号的砂纸磨蛋壳，用力要均匀，如果用力过猛会把蛋壳磨坏，蛋壳真正磨好的感觉应该如同美玉一般温润光滑，蛋壳打磨好以后，还要磨有颜色的部分，这个步骤要注意分寸要做到恰到好处，因为磨过了画面的颜色就达不到含蓄的美了，整幅漆画全部打磨完以后把它晾干，等待刷透明漆，透明漆一般要刷三遍，前两遍都需要打磨为的是漆画最后xxx、平、亮的效果，打磨的时候用的砂纸也是先粗后细，这样做不容易磨伤板面，做漆画的时候有各种各样的辛苦，学生们心里有怨言，但从不表现出来，他们都知道毕业创作在大学四年中的分量，通过学习他们也深深地喜爱这门艺术，所以每个人都全力以赴，最后学生的作品基本上都达到了预期的效果。

通过这次毕业创作我对以后毕业设计指导工作做了系统总结，艺术品必须与市场相结合才能体现其艺术价值，艺术品不能只是我们精神世界的产物，必须通过市场的检验，才能体现其真正的价值。学生的毕业创作也是如此，毕业创作不只是大学四年学习成果的总结，必须推向市场。

油画的总结 第4篇

油画的表现形式虽有具象、抽象之分，但无论何种形式所反映的都是画者的内在品质。我们应该找到自身所熟悉和所愿接受的艺术精神，把现代人的情感注人其中，如何达到技法与心灵的统一，使个人的内在品质得到最大的张扬。根本的创作思维还是我们已经熟悉并潜移默化所接受的中国抽象艺术的丰富内涵，这是中华民族抽象美学意识对客观世界的独特认识和对艺术的独特追求。中国绘画的传神、写意、抒情是中华民族抽象美学意识的具体体现和结晶，它对于我们今天的油画创作具有重要的指导意义。

本论文立足于方法论，谈油画创作，作为我们年轻画家有了一个正确的方法，许多具体的技巧也就一通万通。一件作品尚若没有基本的较为成熟的技法，就没有表达能力。但只有作画的技术与能力，无心灵的、感觉的意念，不求精神性之意义，作品必然匠气而低俗，不是艺术品。技巧与精神意念缺一不可。“真”与“情”才是艺术中的艺术。

国外现代抽象绘画一直占有主导地位，抽象画的论著也是比比皆是，然而没有任何人对中国油画创作与中国抽象精神的统一做过合理的叙述和研究。

研究内容：所谓“抽象”就是艺术家运用提炼、概括手法，抽取出形象的共性及本质特征，并把这些生活中常见形象进行抽象的艺术加工，创造出不同于具象写实的艺术的形象。抽象艺术思维是在油画创作的过程，是艺术家对客观事物内在本质性感受。抽象艺术是纯意识的纯形式的东西，抽象美与具象美可以相融合，在抽象中隐现出具象性或半具象性的美。抽象艺术思维是艺术家的一种语言表现方式，能以纯视觉的方式来呈现艺术家的心态和个人生活状态等。在创作中以人为中心和主体，突出人的作用和价值，以人的存在方式思考并认识客观世界，逐渐淡化艺术的写实性而加强精神性的探求。

油画的总结 第5篇

“被迫”从艺

xxx出生于一个老革命家庭，父亲是南下老军人，年轻时代曾上山下乡，“由于父辈那年代当领导的人，大都是以身作则的一代人，我们做子女的也似乎应该是身先士卒、听从召唤的一代青年，所以我高中毕业就响应号召在父母的叮咛嘱咐下，去农村接受再教育。一个城市的孩子在一个陌生落后的农村，可以想象那情景，那想家的心情。每每夜空的星星亮起时，就会不眠地对自己说我要回家。”而与艺术结缘，则源于画画的弟弟，再加上爷爷是安徽老家徽派建筑的寺庙画师，方圆数百里都很有名，他也想用画画这个技能离开并不习惯的农村生活。“我的弟弟，一个从小爱画画的知己，每次我从农村知青点回家探亲的时候，看到弟弟和画友们在画画，那油画油彩的飘香吸引着我，让我有一种莫名的冲动，也许是我与油画有说xxx的不解之缘，也许是祖辈‘画画’基因突显的回归，也许是为了跳出‘农门’，我拿起了画笔‘被迫’从艺了。”

但进入美专后，到正式成为职业画家，那又是一条漫长的路。

“在恢复高考后我考入厦门工艺美术学校，这是一所“”后复办的东南亚闻名的美术专科学校。”xxx在美专中努力画画，毕业后自然就被分配到福建的省属工艺美术厂工作。由于踏实肯干的性格，几年后，就成为了工艺美术厂的厂长。虽然工作上xxx尽职尽责，踏实努力，但这只是xxx，祖籍安徽，1959年3月生于福建福州，1982毕业于福建工艺美术学校群众美术专业。福建省美术家协会会员，自由画家，福建省漆艺名人，废墟画舫舫主。

一份担在肩上的责任，在内心，他还是渴望做一个纯粹的艺术家，他也曾尽量在工作闲暇更多的创作，却总会被繁杂的事物所困。

“国有体制单位下的规范从理念、时间和空间无形给自由艺术创作带来束薄，那心中飘起的油画的彩香和自由创作的‘画画’欲望，我又‘被迫’离厂从艺了，画我自己的油画。”xxx口中的“被迫”，其实更像是他自己内心的一只手，将他带进绘画的世界，拉着他离开了农村，又拽着他从厂长的位置中彻底解脱出来。

艺术源泉

从xxx的画面中，人们可以看到一位极具个性的艺术大师的身影：xxx安尼。“我的画风受xxx安尼影响之深，从我的画作里应该可以看到一些‘蛛丝马迹’，我的作品灵感有的来源梦里、有的来源大自然，也许是日有所思夜有所梦，对人与自然的思考，对人类存在的思考，常常纠结在无尽的梦里，成为画作的主题。”他还十分欣赏几位近现代艺术大师，“早在1981年在美专念书时就从心里崇拜世界级四位大师：抽象艺术大师_、野兽派艺术大师xxx、印象派大师xxx、情感艺术大师xxx安尼。从他们的艺术中吸取心境、理念、构图、色彩、形式的精髓，确定了我整个绘画创作思路。近代西方绘画艺术理念对我影响很深，他们注重用生命画出生命的精彩。如xxx的《向日葵》画中的法国南部阳光灿烂和充满生命活力的向日葵，那一笔笔勃勃生机的油彩在金灿灿中画下对生命的渴望和赞美。xxx有名言：‘直觉就像树枝，必须经过修剪才能长得更茂盛。’告诉我一种绘画理念，还有他的画《红色的餐桌》，一幅用色彩告诉人们的美好愿望的画作，一个他所向往的生活，优美的音乐声中，平和、宁静而优雅的节奏，野性热情奔放的情感，一种人间乐园般情调的表达。_的《拿烟斗的男孩》，是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作，被评论家誉为《蒙娜丽莎》的神秘加上xxx《加歇医生》的忧郁的唯美之作，他告诉我艺术不是一成不变的死结，变化求新。”从这些大师中吸取的养分，再加上xxx对艺术的直觉与追求，最终形成了独具特色的风格。

在xxx青年时期，曾经十分迷恋诗歌，1982年时还与志同道合的朋友在福州繁荣的东街口成立“黑色星期五”艺术会所，其中有诗人、画家、宗教人士，大家聚在一起探讨现代艺术、宗教、诗歌，过着一种古代文人般的生活。“我对诗歌，曾有过一段迷情的‘抄诗’年代，那是在1979年美专念书时，满满的十几本笔记本，本子中抄着有朦胧的，怀旧的，恋情的等等的诗。”

但当问到诗歌对他艺术创作的影响，他却直接否定了，“在我的画里应该没有诗歌的影响，我以为画中国画才会常常说‘意在其中’、‘诗情画意’等等，似乎带着诗歌的意境；我画的是油画，对于油画，我的理解是，像早期写实照相式教堂的壁画，主要是圣经故事的宗教油画，是表层直意的再现绘画，这与中国画不一样，两个画种来自不同的绘画理念。”

“我以为画作应该是心灵活动的代码，是梦的诠释，成人看到孩子的画作时，似乎看到孩子的心理世界，画面中注重生命的心声。我以为画画的磨漆画，后因为我学的是西洋画种，就结合自己的特点，用既传承又突破的表达方式进行‘漆画’创作，所以我们现在一般不说‘磨漆画’，而是说‘漆画’，我的漆画以物达意，通过漆画特有的隐约虚幻的效果表达‘有可为有可不为’的道之意。”

经过对磨漆画的改良创新，xxx的漆画作品既有一种“老漆”的古朴气息，构图和肌理却又带着西方现代派的“洋气”，而画面还透露着一股沉静的气质，颇有中国的古韵。这种独特画面张力吸引了很多藏家，他的漆画作品也多次获得了工艺美术大赛的嘉奖。

千年之后

xxx将自己的创作分成了三个阶段，分别是公家季（国有单位工作所画的画）、中间季（交织时期所画的画）、千年季（自应该是不拘小节、天马行空地表达心中的内涵。”

磨漆画之韵

xxx在福建是有名的漆画大师，“我分配在工艺美术公司，后又当了厂长，磨漆画是我的工作，当然最早的漆画是磨漆为主的传统工艺的磨漆画，进入这个画种是工作原因，更是地域原因。”

福建有工艺美术三宝，其中脱胎漆器，可追溯到汉代，由此而衍生的磨漆画，播及东亚的日本、韩国，所以福建的磨漆画在全国也很有名气。传统意义的磨漆画是以中国的“老漆”、金箔、银箔、蛋壳、螺钿等为材料，经过传统工艺工序制作，要求完成后有“老漆”自然形成的效果，画面要平滑如镜。“我学校毕业到工艺美术厂先从事传统工艺由创作所画的画）。“千年季”是xxx最新的油画为主的“自我绘画”系列作品。

著名科学家_xxx说：“人类不逃离这个已脆弱的星球，难以再活千年。”

千年之后，人类会是怎样？人类生活的地球会是怎样？作为前沿科学家的xxx先生危言耸听了吗？

“真的我不愿看到‘千年之后’的梦魇闪念，那是人类的恶梦。”“千年之后”这个意象，是画家对人类自身与生存自然环境的思考，像一幅幅幻灯片闪念交错地画在了大脑的影像中，纠结在他的画布上。xxx如讲述一个科幻故事般婉婉道来他对“千年之后”的感悟：“地球将不是原本宜居的天堂，满目疮痍的地坑生长着变异后的奇花异草，塌陷的华丽建筑蜗居着变异后的硕大动物，人类也变异了成“钩钩人”，萎缩的四肢，肥大的身体，脱毛的脑袋，求生的眼睛……在这一xxx画幅里，我们穿越这个脆弱的星球，去看千年之后的人类是劫后重生，还是毁灭，这就是《千年季》所要给人们警示的意义。”

主要作品：

1985年8月在省美术展览馆举办--星期五三人画展

1985年11月参加福建省第二届青年美术品展油画作品《泉--十一个女人·和尚和我》

1986年4月参加华东六省一市青年油画巡回展油画作品《无题》

1987年11月参加福建省油画展

油画作品《十三个》

1988年11月参加福建省第四届青年美术品展油画作品《红·绿·蓝的遐想》

_年4月参加福建省第二届工艺美术精英作品展

漆画作品《小妹》

1992年1月参加福州市第六届工艺美术《如意杯》大赛会

1992年10月参加中国.日本现代漆艺展作品《桃花季节》

磨漆画作品《沉思》获优秀作品奖

2011年4月参加第六届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛

磨漆画作品《五福·字颂》获铜奖

磨漆画作品《九龙·_》

磨漆画作品《九龙·衍祭》

2012年10月参加第五届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会最佳创意产品（工艺美术）奖

磨漆画作品《千年之孕》获铜奖

磨漆画作品《聊斋》

磨漆画作品《上海遗梦》

2013年10月参加第七届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛

油画的总结 第6篇

❶ 用铅笔起稿，确定主体物柠檬和衬布的大概位置，注意构图。这幅画为以单个柠檬为主的写生作品，单个物体尽量不要摆放在画面的正中央。该作品追求一种古典的绘画风格，所以画面构图上也尽量遵循了黄金分割比例的原则。

❷ 用扇形笔蘸少量熟褐并用稀释剂调和，铺出画面的黑白灰关系，勾勒出物体的边缘线和明暗交界线。注意颜料要稀薄一些，“油多色少”即可。

❸ 从明暗交界线开始铺色，明暗交界线最深处用土黄混合橄榄绿和熟褐来画。同时可以在亮面加入一些群青，暗面加入一些深红，画出亮、暗面的色彩倾向。

❹ 以明暗交界线为界，画出柠檬暗面的反光位置，在刚才颜色的基础上加入xxx勒黄和土黄。

❺ 在之前调出的颜色中再加入熟褐和橄榄绿来画柠檬的暗面。

❻ 还是以明暗交界线为界铺亮面颜色，用淡镉黄融入少量土红调和，从柠檬亮面的暗部向最亮部分过渡。再蘸取一些粉绿强调一下叶子的阴影位置。

❼ 用淡镉xxx完全调和少量粉绿，继续向最亮处过渡。

❽ 先不擦画笔，加入土红调和，画出过渡，此时留出高光位置不画。换一支笔蘸取钛菁宝石翠绿+熟褐+群青画叶子的暗部，不要擦笔直接加橄榄绿画叶子的亮部。

❾ 用稀释剂调和熟褐画柠檬的阴影部分，再用熟褐+少许群青+少许深红调和，加重阴影中最深的投影部分。这部分的颜色要轻薄，不宜过于厚重。

❿ 用稀释剂调和熟褐来加重背景颜色，与主体物柠檬的阴影相衔接，简单强调出空间关系。

⓫ 完整铺出画面背景、桌面及衬布的颜色。背景：用稀释剂调和熟褐+深红+群青+少许象牙黑，加重背景颜色，因为主体右侧是受光的部分，故左侧是背光的部分，所以要更重一些，这里要注意颜料依然要保持轻薄。衬布：用稀释剂调和蓝灰+少量熟褐来铺右侧受光亮面的位置，再加入熟褐画衬布褶皱的暗面，加入深红去铺衬布的背光面，这样的处理会使衬布更具明暗变化和冷暖变化。桌面：用背景的颜色铺桌面，用较深的颜色去强调衬布的投影。

⓬ 进一步完善背景、桌面及衬布（上一步大概确定了背景衬布和桌面的关系，这一步要将空间关系明确出来）。背景：用猪鬃毛扇形笔来画，用调色油调和熟褐+深红或群青+象牙黑，继续去加重背景颜色，注意颜色的冷暖变化，暖的地方加入深红去画，冷的地方加入群青去画。此时会发现，用调色油调和颜料比用稀释剂调和颜料的效果更厚重、浓郁、有光泽，这就是油画的“肥盖瘦”定律。从这一步开始，后面全部使用调和油来调和颜料。衬布：先不擦画笔，在之前调出的背景颜色基础上调和蓝灰及xxx钴紫，画衬布的后边缘线，达到虚化界限、与背景形成自然过渡的目的。再加入蓝灰及少许深红调和，遵循从后向前，从四周向中心过渡的规律去画。换一支小号扇形笔，用蓝灰调和xxx钴紫和一点白色，去画衬布最亮的部分。桌面：用调色油调和熟褐+深红+群青+少许象牙黑继续画衬布，颜色要比背景颜色略浅、薄（用少量颜料加多一点油来调和）。用熟褐+象牙黑强调一下衬布投影，使衬布前面的边缘线对比更强烈，这种近实远虚的处理手法可以使画面产生空间感。

⓭ 从主体物的受光面开始细致刻画。用淡镉黄+少许镉橙或xxx英国绿调和，晕染柠檬的亮部，接近明暗交界线的位置再加入土红调和，换一支笔用柠檬黄+白色调和后画出高光位置。

⓮ 调和适量淡镉黄+xxx+淡英国绿+土红+熟褐，用小号貉子毛扇形笔蘸取颜料继续刻画，使主体物表面显得更光滑。

⓯ 继续用软毛小笔刻画主体物的表面细节。

⓰ 进一步刻画衬布，画出布褶。受光面用蓝灰+白色+少量淡镉xxx画；转折过渡部分用蓝灰+淡钴紫去画；背光面用熟褐+淡钴紫+群青去画；投影用熟褐+黑色去画。依然遵守近实远虚的原则，前面的衬布黑白对比关系要相对强烈，后面的关系则要弱化些。

⓱ 调和熟褐+群青+蓝灰，画出桌面与背景中黑色的区别。

⓲ 进一步刻画叶子。暗部用土绿+深红+普蓝去画；亮面用橄榄绿+少量土xxx画。

⓳ 继续细致刻画叶子，增加叶子的转折细节，再用xxx勒黄和淡xxx出叶子的高光。

⓴ 最后根据画面需要增加细节，例如要画出柠檬表面的粗糙感、斑点及挂在上面的水珠等。这些细节可以使画面更生动，营造出更真实的质感。好啦，今日份学习已达标，还要加强练习哦，xxx还会给大家带来更多有趣有料的绘画教程，多多关注哦~~

油画的总结 第7篇

﹙一﹚学习西画意识早，底蕴深厚

﹙二﹚夹杂在美术高等教育中发展开，延续师承关系的教育方式

将油画事业同高等艺术教育相结合，在传授画技的教学中将师承关系发扬光大的方式是福建油画发展的另一大特色。艺术是一门重实践的学科，教师在艺术技法的传承中起到至关重要的作用。20世纪中期是福建油画创始的阶段，美术界的留学生陆续归国并投身于油画教育事业。福建师范大学美术学系和厦门美专的两所高等艺术学校的建立为福建培养了大批优秀的油画家。年轻油画家从学院毕业后直接分配到福建省各个地市，直接或间接从事美术教育事业，在这个过程中推动了福建油画的发展。

福建师范大学美术系在油画传授的过程中，延续师承关系尤为突出。从20世纪中期开始福建美术学院艺术系的成长都牵引着福建油画的发展。福建师范大学美术系一直秉持着严谨的学院派教育模式。40年代初我国著名的美术教育家谢xxx先生出任首届系科主任一职。在他任职期间，谢xxx先生针对科系实际发展状况高瞻远瞩推行“一专多能”美术实用型人才培养方案。他大胆进行学科改革，设立新的教学培养计划：1.引进省内外优秀美术家；2.教学中注重理论与实践相结合；3.注重人才素质全面发展。这套完整科学性的美术教育体系，为福建美术事业的发展奠定了坚实的基础，也提升了福建师范大学美术学系在国内艺术本科院校中的办学水平。福建省大多数学院至今仍然沿用这套美术教育法。以高一呼、xxx为代表的浙派教师则侧重学生利用前苏联印象派画法对画面光影的研究。这些西画教法相互兼收并蓄，共同促进福建油画的发展。促使福建画坛呈现多样的艺术形式及绘画表达手法，形成一个较为强势的油画教学及创作团体，逐步提升福建油画在中国油画界的影响力。

﹙三﹚广纳人才兼收并蓄，提倡多元发展

绘画是一门重实践、重交流的学科，福建艺术家本着兼收并蓄的态度来吸收“异质文化”补给自身，促成今日的多元发展。福建大规模的艺术交流集中在建国及改革开放初期。建国初期，部分省外画家从美术院校一毕业就进入福建，分布在福建各地市。以高一呼、林以友、xxx等为代表的首批艺术家，从美院毕业后就执教于福建师范大学美术系，他们的到来为福建油画教育事业提供了坚实的师资力量，也为福建油画注入新的生机。改革开放后省外优秀油画人才大量涌入福建，促成福建油画的蓬勃发展。著名艺术家xxx先生入闽主持厦门大学美术系的创建工作。此后他还邀请了大批年轻油画家前来福建任教。分别来自东北、四川、内蒙古、湖北省的艺术家。这些年轻画家的到来意味着福建油画风格多元时代的来临。

﹙四﹚油画产业链中商业运营模式的加入

80年代福建开始零星设有正规私人油画作坊，改革开放后大批私人油画工作室组建形成庞大的油画生产链，使福建油画呈井喷式发展。近现代福建省在商品油画生产基地的建设投入及规模是位居国内前列。福建的厦门和莆田两市拥有着目前国内规模较大的两个油画生产基地，这也形成了福建油画发展的另一大特点———油画产业链的蓬勃发展。油画产业的发展对减少本土优秀油画人才的外流，完善高等本科院校油画学科的建立提供了坚实的保障。官方数据统计在厦门乌石浦油画村从事油画创作的3千名画师中，有三分之一的从业者是高等美术院校的xxx。

二、总结

油画的总结 第8篇

关键词：油画；高校；美术专业；教学

油画教学由于优化本身具有的一些如多样性、艺术性、不固定性等特点而缺少严密完善的体系。很多教师在教学的时候通常会采用与教材相结合的方式，讲授油画创作的规律、构图形式等，或者是组织写生活动，这样不能够让学生们形成一个很好的油画创作的整体意识，反而出现色彩错乱、笔法生硬的问题，教学效果非常不理想。因此说，现阶段仍然有一些问题存在于油画创作的教学中，这就体现了教学的高质量、高效率的重要性。

一、写生是艺术创作之源

传媒等高科技产品在当今社会十分发达，很多从事油画艺术创作的人更多的使用电脑和数码相机进行创作，忽略了写生的重要性。xxx提出：几年来，当代艺术以及传统艺术对写生都有着很大程度的忽略，写生从上个世纪八十年代开始更是被贬值，人们对着照片去画画，而不再进行写生这一实践活动。“30年来，全国院校师生的写生能力，一代不如一代，而事实上第一代的写生仍没有过关”。这句话体现了真实的情况，面对真实的景色和面对照片的感觉是完全不同的，在面对实景的时候要当场完成作品，尝试打破自己已有的创作风格，开辟出一天新的道路。写生是一种具有积极意义的探索行为，它不能够被条条框框束缚，变成追忆以前画家如何画画的形式，在瞻仰前人陈旧的同时要有创新，不能够对以往的作品重复复习，这样写生就会失去它原本的意义。构图和用色的习惯都是固守成规的东西，却又在创作过程中不断的出现，这就像守着一潭死水，是对创造力的扼杀。艺术家们在写生的时候能够与生活对话产生不同的感受，产生对世界的新体验。最重要的就是这样可以刺激画家，使他们有着敏捷的思维和饱满的热情进行油画创作。据说xxx夫《女贵族莫洛卓娃》的创作灵感就是在冬天的雪地上看见一只低垂的乌鸦之后产生的。

二、研摹大师，品味经典

在古典主义、新古典主义、印象派、后印象派、象征主义、表现主义、野兽派、抽象派、超现实主义及其他众多的流派中经历之后，西方油画也产生了一些变化，积累了丰富的经验和艺术语言。欧洲产生了很多油画方面的杰出画家，创作了很多优秀作品，为我们现代人学习西方绘画留下了宝贵的财富，提供了借鉴的内容。文艺复兴画家xxx、达•xxx、_、提香、新古典主义画家大卫，都是西方美术史上杰出的画家，他们从前辈那里吸取了经验，总结了绘画技巧，然后在不同的时期成为艺术的里程碑。近代的立体主义画家_在早期也学习了很多凡•高、劳特累特、塞尚、高更等画家的作品，从中提取了适合自己的部分，领悟了油画的魅力，进而创作了很多风格独特的作品。xxx、xxx等是我国产生的优秀油画艺术家的代表，他们对中外油画艺术进行了系统的学习，借鉴不同流派和风格的作品，结合自身的实际情况，形成了自己独特的风格，为自己在中国美术史上的地位打下了坚实的基础。油画是以西方绘画为根基的艺术形式，高校美术专业的学生们在学习油画时要以西方艺术大师的作品中吸取经验。

三、油画创作教学中个性化语言的培养

现今社会油画的创作中已经睡载体和艺术手法没有了固定的要求，前辈们的陈旧以及先进的文化氛围给了我们自由发挥的空间。在绘画中每个人都有属于自己的绘画语言，xxx说“：用自己的语言说自己的意思。”要做到这一点也是很不容易的，没有人可以评判我们自己的语言是对是错，我们要在艺术实践中不断的探索和研究，提高审识能力，实现自我的选择。绘画者选择的题材不是但以不变的，他们会选择让自己感动的题材。印象派大师xxx说：“要在大自然中选择最适合于你自己气质的主题。”一幅作品想要成功，就要表现自己最熟悉的内容或者事物，然后用内心为其润色。俄罗斯巡回展览画派大师列宾在青年时期也遇到过类似的问题。列宾的毕业创作《xxx女儿的复活》完成后产生了很大的反响，获得了为期三年出国进修的机会。但是在法国留学期间的作品在展出时并没有引起太多的注意，这是很不可思议的。当他从巴黎回到家乡之后，创作的大量作品却获得了巨大的成功，被誉为批判现实主义的泰斗。对此列宾认为，在法国他获得的是创作经历以及技巧，但是回到家乡之后才能有更好的感情流露，俄罗斯才是他创作的源泉。想要让艺术品具有精神性，那就要让他传递某种精神。在油画作品完成之前的整个过程都是艺术家充盈自己全部人格精神和艺术品格的过程。没有艺术家精神因素渗透的画面，是缺少色彩和形式的有效组合的。现代油画在“个性化”方面有着激烈的讨论。一些人以为油画的个性就是如：人物变异、独特笔触、色彩独创等的“表现主义”，这样的想法时不完全的，只是流于表面的思考并没有深入的认识。画家的情感和表现欲望此时画作表现力的根本来源，画家不同的艺术风格和审美是通过不同的形象体现出来的，这就是艺术家们的“个性化”的艺术语言，艺术家的家属精神、人格魅力、创造精神融合在一起才能更好的形成意见艺术品。所以真实的情感才是“个性化”语言培养的基础，追求表面的形式并不能产生“个性化”语言。不管是素描还是色彩，室内还是室外，写生都是我们创作过程中取之不尽、用之不竭的源泉，学生们在研究西方大师的画作时可以吸取其中的有益部分，与自己的风格相结合，提高自身绘画技巧和创作经验，想要保证作品取得成功还要选择合适的题材，加之真实的情感。不能够在创作过程中一味地追求“个性化”语言，失去了属于自己的个人天赋，艺术源于生活，在生活中情感又是抒发内心精神世界的有效途径，每个人的生活经历不同，他们在创作时产生的情感就不同，创作出来的作品也会有所不同。想要准确的表达自己的精神追求和感受就要选择适合自己的艺术语言，展现自己的艺术个性，这样才能更好的展示作品。

四、关于高质、高效的油画创作教学研究

结合现阶段高校在美术专业的油画创作教学中讯在的问题，以及本人多年的额教学经验和学习成果，下文将从三个方面对怎样开阵高品质、高效率的油画创作教学进行阐释，以达到完善美术专业教育体系和提高油画创作教学质量的目的。

（一）引导性教学

与其他教学不同，油画教学需要绘画者有强烈的主观意识，在这一方面是教师们很难准确把握的，一方面，油画创作具有与众不同的艺术语言形式和艺术观念，教师只有在深入教学的过程中，才能保证学生们能够准确理解，提高个人水平；另一方面，油画创作表面上知识一种随性而为的精神创作，却有着“只可意会不可言传”的深刻内涵。在油画创作的教学过程中，包含油画内的立意、构图、色彩、情感都是需要学生们有感而发的。在这一方面教师不能够代替学生们完成，所以就要在教学过程中突出学生的主体地位，进行适当准确的引导，让学生们能够在创作时充分展现自己的艺术个性和创造能力，对油画的表达、认识、色彩、语言有正确的认知，便于学生更好的感悟生活，形成具有特色的油画作品。

（二）感悟式教学

油画的总结 第9篇

1982年生于山西太原

2007年毕业于天津美术学院油画系 获学士学位

展览一

2007年4月／天津美术学院春季油画展／天津美术学院美术馆

2007年6月／双重幻想－新青年艺术家联展／北京798艺术区706大厂房在3画廊

2007年8月／2007当代艺术院校大学生年度提名展／北京今日美术馆

2007年9月／中国百位当代最具潜力的青年艺术家绘画作品联展／德国柏林亚太节

2008年3月／当代艺术展／美国迈阿密

邓育林

1977年生于四川内江

1999年毕业于四川师范大学艺术学院

2002年考入四川大学艺术学院

攻读硕士学位油画研究生，师从油画家程丛林教授

2005年获美术学硕士学位

现任教于四川音乐学院数字艺术系，教研室xxx

主要代表作：《雾・宅》、《宅・衣》系列

展览一

2008／艺术成都，魅力之都一四川当代油画邀请展／成都

2008／春季艺术沙龙展／成都

2006／四川省首届艺术院校硕士研究生及导师美术作品邀请展／成都

2006／潜力，成都-2007当代青年艺术家邀请展／成都

2006／观看身边 春 身边观看油画展／成都

2006／春季艺术沙龙展／成都

2005／了了油画沙龙展／成都

邓玉婷

上一个世纪人类最大的文明成果之一就是把人们日常生活状况带入数字化。作为一个土生土长的广州女孩，从小生活在这个繁华的大都市里，很自然就融合到数字化的环境中。灯红酒绿的夜生活几乎成了每个年轻人的周末消遣，他们在那里寻求生活的刺激，寻求人生压力的放。在那里，每个人都呈现出另外一付面孔：有人喜欢xxx的漂浮感觉；有人沉迷于酒后的失重状态下的另一个自己；有人陶醉于歌舞中的疯狂。人真奇怪，我们在触摸得到的世界里寻找不到确定的明天，但却在触摸不到的世界里找到真的自我。似乎潜意识的感觉才是真的感觉，梦的世界才是真的世界。是真是假又有谁能分得清?

我的作品以具像表现的手法呈现一种介乎于梦幻与现实的情景。在画面中出现的人、动物、植物和道具都被放置在一个很荒谬的空间里，但在那里它们又变得很协调，这是一种现实世界与真我的矛盾冲突，是呈现物质世界与真我的自然心境。

复像尘

1979年出生于安徽蚌埠

2000年毕业于清华美院设计系

2009年入住xxx

现为职业艺术家

2009

《无端的现实》联展xxx艺术合作社

合众和画廊

韩羽良

1983年生于河北石家庄

毕业于北京青年政治学院油画专业

2007年入住xxx喇嘛庄

一展览

2008／“生命的力量”／xxx原创艺术博展中心

2008／“走进xxx”青年艺术家联展

xxx原创艺术博展中心

2008／五四国际年轻艺术节／北京虹湾艺术馆

2008／xxx当代艺术展／xxx艺会馆

2008／上上国际艺术年展／上上国际美术

2008／“触动”后xxx现象展／上上美术馆

2008／“艺术宠儿”中国新锐艺术家联展

798幻艺术空间

2009／中韩艺术交流展／上上国际美术馆

2008／09买得起的艺术／北京三里屯

2008／一百个艺术理想／xxx

油画的总结 第10篇

一：主要的校园文化活动（创先争优系列）

1、继续缅怀先烈 继承遗志 创先争优 开拓未来 创先争优，迎党90周年北红色文化题材书画、摄影、招贴创作比赛。该活动上一学期主要进行了北红色文化题材书画创作笔会讲座，及北红色文化题材书画创作笔会比赛。北红色文化题材油画比赛及展览是这学期的主要活动。（详情见继续缅怀先烈 继承遗志 创先争优 开拓未来 创先争优，迎党90周年北红色文化题材书画创作比策划书）

2、歌颂劳动 发扬传统 关注民生 关注毕节试验区人民生活及农村建设与发展“颂五一，庆五四”毕节学院大学生美术协会首届书画展。

3、艺术系“歌舞书画”联谊会（音、美、舞、设四协会）

二、主要协会活动

1、常规评比指导活动（指导老师毕节学院艺术系美术教研室主任xxx教授）

为加强艺术学习氛围提高同学之间的专业学习与交流。把协会及艺术系美术专业的所有学生平时习作作品每周为一期限放在艺术楼美术专业活动走廊定期展出并由专业老师及学生欣赏学习。

2、专业培训（就协会发展需要培养专业人才）

主要为油画、国画、书法、素描、水粉、漫画等培训，培训接着上一学期的继续，同样由各部部长和分管的各个副会长负责，并由会长监督，时间为周末。

3、非专业培训（就协会发现培养行政管理宣传人才）

主要为POP及简单应用文书写作（工作计划、工作总结、活动策划、会议记录）培训。同样由各部部长和分管的各个副会长负责，并由会长监督，时间为周末。

三、思想交流及文化教育活动

1、思想交流活动

户外采风活动

为作品创作和加强协会各成员之间的交流，在本学期春天进行一次户外采风活动。（详情见活动策划）

2、文化教学学习活动

（1）禁毒知识宣传活动（看电影、图片播放等）

月日为国际禁毒日协会通过观看相关电影，和找相关行政部门讲解相关的知识图片展览，参与知识问答等进行禁毒思想教育。

（2）当代大学生不忘国耻教育活动