小提琴总结 第1篇

老干部大学小提琴教师总结

老干部大学小提琴教师总结1

我叫xx，自参加工作以来一直在xx-中学担任初中历史教学。20xx年9月被评为xxxx第十届名师，至今任职一年。现就一年来的名师任职情况述职如下：

一年来，在师训科各位领导和学校领导的关心和支持下，本人认真学习先进的教育教学理念，坚持一切为教育服务的思想，抓好管理，搞好教学，做好教研，带好同伴，尽心尽力奉献着自己的微薄之力。

1，班级管理

一年来，通过不断阅读xxx书生、xxx、xxx等全国优秀教师的作品，学习他们班级管理的方法和技巧

小提琴总结 第2篇

五十六个民族，五十六朵花，五十六种语言，汇成一句话，五十六个民族是一家。民族团结是中华民族各族人民的生命线，对于进入改革发展稳定新时期新阶段的新疆而言，维护和促进民族团结的极端重要性不言而喻。_反复强调：“民族团结是发展进步的基石”“新疆的问题，最难最长远的还是民族团结问题”。做好新形势下新疆民族团结工作，事关“稳疆兴疆、富民固边”战略，事关社会稳定和长治久安，事关全面建成小康社会和中国梦的最终实现。

我们是“民族之家”中的一小份子，维护民主团结是我们每个人的义务，与班里的同学要和睦相处，少年强则国强;少年富则国富，首先我们要从少年强做起，只要我们都有一颗民族团结之心，国家渐渐就会强大起来;只要我们有一颗民族之心，就算是一盘散沙，混合着一些泥土，也会慢慢的凝固起来;只要我们有一颗民族团结之心，就不会发生以往的悲剧。

历史书上曾经描写过昭君出塞，文成公主入藏的小故事，在遥远的古代，这些少女都懂得维护民主团结，正是她们的贡献，才会使我们的民族团结意识越来越清晰。

xxx。阿力马洪这个伟大妈妈收养了汉。回。维。xxx个民族的十个孤儿，这位民族妈妈家境贫寒，但她并没有放弃抚养这些孩子，并且努力的让他们吃好，穿好。当记者采访她时，指着墙上那幅全家福问她是否认识这些孩子，这位母亲说：“我是永远都不会忘记他们的!”

虽然我们不能像这位伟大的母亲那样做出惊天动地的大事，但是我们可以从身边的小事做起，平等对待班上的民族同学，不能受一些谣言的影响。

一座断桥，只要有力量一定可以修复好;一盘散沙，只要有泥土和水，一定可以凝固起来;一个国家，只要有一颗民族之心一定可以强大起来。

小提琴总结 第3篇

小提琴兴趣小组活动总结

盘县第三小学 xxx

一学期来，在小提琴兴趣小组教学过程中，尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、注重音乐审美体验，感悟音乐艺术魅力

在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

一方面，上课时注意琴声美、语言美，让学生体会美的想象力，从而使学生进而喜欢上音乐活动课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。如在欣赏《幽默曲》时，是让学生先听音乐，然后根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，教师都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的观点，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。在上《生日歌》这一课时，让学生分组进行演奏，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配每个人的演奏任务，课前担心七年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果出乎意料之外：小组长组织得井井有条，同学们的演奏出乎意料地好，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

增强创造意识创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。音乐活动课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

小提琴总结 第4篇

下面练得很好，一上台，面对千、百双直视的目光，或面对监考老师严肃的面孔，产生怯场心理，不

能正常发挥。这种失误往往是过多担心结果而产生了思想压力，使演奏动机与效果出现负效应。

首先岁数方面并不是越小越好，小提琴要左右手并用需要一定的身体协调能力。右手握弓;左手持琴和

按弦;肩颈夹着琴，因此对于太年幼的小朋友来说是十分吃力，强行学习只怕练坏姿势!每个人身体发展情况

不一，普遍来说5-6岁基本上就可以开始接触和尝试进入小提琴的世界。

针对这部分学生，在平时辅导时就应注重培养其良好的心理素质。告诉他们，学好一门乐器不仅要下

功夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，思想要融入乐曲意境，身心放松，不要考虑与演奏无

关的其它事情。

小提琴需要运用很多微细肌肉，例如左手用手指尾指按弦，右手弓段大小声的变化，因此长时间没有

方向的练习只会「练坏手」，习惯后，要更正姿势便浪费很多时间。而持弓和按弦的姿势会影响日后学习

进度，所以初学者不能太心急，习惯了正确的持弓琴姿势往后学习便如鱼得水。

在登台或进考场前进行一些模拟训练很有好处。勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台发挥成为经

常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养演奏者的心理素质，减少失误

的发生。

年幼的孩子初接触小提琴时，会拉出如锯木一般的魔音，这和他们未能完全控制弓段，以及未能左右

手协调所致。你听到「锯木声」孩子也听到「锯木声」，所以家长不应以此打击他们，他们心裹知道自己

拉得未够好。

演奏曲目的难度高于自己的能力与水平，力所不及，往往不能正常发挥。各种乐器的学习都有基本功，

基本功往往需要天天练，只有基础扎实，才能追求高水平。抛开基本功一味地练习一些大型曲目，往往要

失败。

家长可以留意的事孩子拉弓是否笔直，持弓的手有否太紧张握成牶头，可以的话家长可以手把手帮孩

子拉几弓没有「锯木声」的空弦，让孩子感受如何发力，他们会学得更快。

演奏方法不正确、错误多，也会直接影响发挥。正确的演奏方法是前人经过无数次实践得来的，如果

无视其存在，必然要走弯路。个别学生演奏指法不固定，一次一个样，即便在台下练得相当熟练，一旦上

台，往往经不起考验。教师在教学中要注重基本功训练，强调方法正确，并根据每个学生的不同情况有所

调整，这样才能使学生学得更好，增加发挥成功的机率。

练习时间不宜太长，要记住练小提琴累的不只是手脚，很多人忽略的是，xxx最辛苦的是头脑要高度

集中，耳朵要仔细听音准，而小朋友的集中力往往不是太长，因此每天练习半小时已经很足够，而在这半

小时的练习中，可以15分钟为一小节，看看电视，玩玩游戏，回来再练15分钟是最理想。

最常见的问题是把练习看成简单重复，每次都是一遍一遍完整地练，难点不能很好地解决，一旦上台，

极易在难点处出问题。xxx时应首先解决难点。对难点应采取分手、分段、慢练、多练的方法进行练习，

难点练好了，也就意味着练习的成功。

学小提琴左右手都必须要长期放松，拉速度越快的东西，需要的放松度就越高。困难之处在于人的反

射条件是相反的，人通常越紧张便越用力，所以基础要打好，初学的练习重点就是学懂在放松的情况下以

正确姿势拉奏。

有的学生每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。有的学生习惯长时间连

续xxx，这样第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。有的学生习惯在做完功课后非

常疲劳的状态下xxx，也容易出错。

学习乐器进步的方法除了持之以恒的练习外，唱歌和听音乐都是重要的一环。即使孩子精通所有拉奏

技术，但看着白纸黑字的琴谱时亦无从入手，或者只是跟着琴谱单纯拉音，没有感情，听起上来总是怪怪

参加比赛要有一个好的心态，一个以参与与锻炼为目的的心态。心理放松，比赛更容易成功，过于看

重结果，往往事与愿违。

培养一个良好的xxx习惯犹为重要。xxx要有计划、有规律、有重点。早上xxx比晚上xxx效率要高，

每次xxx一般应在1小时以内，连续时间过长中间要休息，xxx时间最好固定下来，养成习惯，这样才能

提高效率，减少错误。

当孩子拿到琴谱后，家长不妨先找找视频教学，和孩子先听别人拉奏，再和孩子一起哼唱，然后孩子

再自行练习，这样学琴的成效会比单纯练习更有效!

生病、情绪xxx、过度疲劳，都会影响器乐演奏的正常发挥。再者，演奏前应适当放松，不应过度练

习，造成疲劳。

曾有不少音乐家断言小提琴是世上最难学的乐器之一，有着「乐器之后」称号的她音域最接近人声，

可以拉奏出很多动人乐章同时放弃学习率亦是数一数二之高，因此令孩子爱上这门乐器很重要。

小提琴总结 第5篇

学习小提琴之前根本没有意料到自己的人生多么糟糕

平常我在空闲的日子经常都是一睡一天或者无所事事的刷剧看小说，又或者与朋友开黑打游戏，每天

感觉都在虚度光阴。因为没有目标，虽然时刻想要改变自己，但是只有不停地与生活苟且，我害怕迈出舒

适区再遭遇打击。因此我只能不断感叹时间流逝的缓慢，却又忧虑自己衰老的速度加快，每时每刻都要担

心自己被竞争越发激烈的社会淘汰。加上智能设备贯穿了整个生活，我变得越发不依赖社交，慢慢成了一

个轻度的社交障碍孤独者。这样的生活不断地在重复，让我感觉自己的人生如同摆满杯具的茶几，只能做

着重复的工作，持续性混吃等死。某个同样的休息天，我正打开电脑打算再撸两把的时候，无意中瞥到自

己大学的毕业照------那是多么青春洋溢的笑容，多么充满灵性的眼睛，多么鲜活的肉体啊~而现在，冰冷的

电脑屏幕前映射出来的是一头油腻不洗乱糟糟的头发，一双充满血丝无神地双眼，再加上一xxx腻的满

是痘印中年肥宅的脸。这巨大的反差让我的心突如其来的崩溃了，我无声地流泪，默默地又关掉了电脑，

开始沉思，重新审视自己。

不想再浪费自己的时间，想让自己过得更充实--去学习小提琴

也许我是为了那份糊口的薪水，或者是那相对高档的办公环境，但平常无休止的加班和出差让我忙起

来不知道天南地北，可是这种繁忙却让我丝毫没有充实之感。我的时间里总充斥着与甲方的扯皮，遇到客

户的无理要求只能耐心沟通，(因为沟通无果面临业绩压力又要被迫加班，)还有同事之间为了业绩利益而勾

心斗角的种.种糟心事。每次处理完这些类似的事情后我只有深深的疲惫还有厌倦，我觉得这样的生活并不

是我想要的。所以我选择递交辞职信，体面的离开了我的“舒适区”。

之后的日子我也迷茫过，恐慌过，家里人也难以理解我的行为，几次都要求我去医院看心理医生都被

我拒绝。我晃荡在大街小巷里不知目的地一般地闲逛，似乎是为了汲取点喧嚣与繁华的安慰。偶然间，我

被一阵悠扬的琴音吸引住了，顺着琴声而去我穿过人群的包围，看到一位在街头演奏小提琴的老者。。。。。。。

那是一双干枯而瘦长的手，老者不高，臂膀却宽厚有力，运弓时如同精密的机械一般直稳，手上不知多厚

的老茧却能演奏出这么动听美妙的音乐。。。。我静静欣赏，沉醉于那涤荡在我心头的音乐，心里油然生

出一股冲动------我要去学小提琴。

说干就干，自学成才

小提琴总结 第6篇

在幼儿学习的基础上，我们还让幼儿继续学一些简单的乐理知识。让幼儿学习一些简单的音符和音符在五线谱的位置。并初步学习音符的写法。这个学期要掌握的音符： 等。在本学期，重点让幼儿学会看五线谱，能唱出五线谱中的旋律节奏，并用各种身体语言来感受节奏。并通过选择幼儿熟悉的乐曲，让幼儿看图谱

来敲打乐曲。幼儿对敲击乐很感兴趣，幼儿还能自己看着图谱选择图谱中的乐器来进行敲击。通过学习敲击乐，幼儿接触了很多不同的节奏组和，对学习小提琴带来了很多方便，在一个学期的学习中，幼儿还建立了收拿乐器的良好常规。

在学期末，在兴趣班的汇演中，小提琴小朋友表演了《第一小步舞曲》《风之歌》《无穷动》等乐曲，获得了家长的好评。在下个学期，为了加强小提琴兴趣班的队伍，不但让幼儿在升旗仪式中为小朋友伴奏，还在家长开放日中，让普及班的小朋友向家长汇报小提琴的学习情况，增强家长对幼儿学习小提琴的信心。还尝试让小提琴，电子琴加上适当的敲击乐器合奏，丰富幼儿的学习内容。

这个学期，我获得了很多小提琴的教学经验，也找到自己做得不够好的地方，在下个学期，不会不断的更新自己的教学方法，努力提高自己的自身水平，多向其他有经验的老师请教，搞好小提琴的谱及班和提高班的工作，真正发挥小提琴专科老师的作用。

小提琴总结 第7篇

一、必须非常专心——心、眼、手高度统一

经常有家长朋友问我：孩子每天也花很长时间xxx，要按照要求一个曲子起码能拉四五遍，为什么上

课的时候还是有不少错误呢?

其实，一方面是由于孩子上课时，有些内容并没有完全正确的掌握;但最重要的原因，则是xxx时，没

有全身心的投入在乐谱和手指中。譬如，有些孩子一个曲子拉了半年，甚至都能将曲子背下来，却总在同

样的几个小节有错音;又或者第一遍还是错的，第二遍在我的强调下，每个音又都对了。这就是xxx时，心、

眼、手没有完全统一。眼睛看到了谱子，知道升降，心里记住了这个音对的位置，最后能够反映在手指上，

才能把曲子正确的演奏出来。眼睛看着谱子，心里却想着赶紧拉完、或者琢磨一会儿玩点什么吃点什么，

自然就会忽略乐谱中各种升号降号还原等细节问题，也就使xxx的效果变得事倍功半。

二、必须及时上课纠错

说点实在的：隔了很长时间不让老师听听对错，会让孩子把其中错误的部分固化并成为习惯;之后再去

纠错，就会需要更多的时间和更多的精力去弥补。有些学生考级前需要背谱，在家时家长听着也挺连贯啊，

也听起来没有什么错误啊;结果上课后老师一听，中间小的错音暂且不提，最严重的居然有几行甚至多行的

背串或者背错。因为家长不能及时听出并且改正，结果之后老师需要一句一句划分部分让孩子重新记忆。

这样的过程其实是完全可以预先避免的。

三、练习不要一遍一遍过，需要具有针对性

经常有家长对我说，孩子在家已经每首曲子拉了多少多少遍，一次都能xxx一两个小时之多。结果上

课时一听，xxx的特别好，无错音并且节奏旋律都能听出来。可是一到中间变化音和切分节奏多的地方，

突然就放慢了速度，甚至还出现练习了一两个月还是衔接不连贯的情况。其实，每天一个曲子练了多少遍、

花了多少时间xxx，都不是最重要的事;最重要的，则是能不能把每周的错误问题完全改正，而且还要保证

烂熟于心不会再犯同样的错误。所以，每天花大量的时间去练习已经完全掌握的内容，看起来练了很久，

但是对的地方是会越来越熟练，但是错的地方还是一带而过，没有专门去磨、去纠错;到最后，所有的曲子

都会变得虎头蛇尾。正确的做法是：xxx前，先捋一遍曲子的大概，然后旁边备好一支铅笔，在拉到模棱

xxx的地方，圈出来，单独练习;直到觉得这部分已经差不多掌握了，再慢慢把这部分和前后合起来连几次，

如果确定完全没有问题后，再继续下一个阶段的练习。

四、多听喜欢的音乐，培养感觉

这方面主要是针对高级别的学生来谈。一般小提琴达到七八级水平之后，会发现考级评语里会出现对

强弱对比、速度快慢的总述。音乐是美的;音乐的目的，其实也是为了让人舒缓情绪、陶冶身心等。如果一

个孩子从心底里就排斥甚至讨厌音乐，即使能够坚持学一门乐器长达数年，也终会因为厌倦音乐而放弃更

深层的艺术追求。而一旦没有了对艺术美的追求，所有的乐曲就都像是练习，听起来仅仅是所有音符和节

奏的拼凑，缺乏旋律的流动性、音乐的感染性。

因此，适时带孩子去听听音乐会，选几首孩子自己喜欢的乐曲练练手，或者和学其他乐器的小朋友搞

个小合奏……都能在潜移默化中，增长孩子对音乐的感悟和终生追求艺术美的兴趣。

学琴的目的，并不为了考试拿证等功利行为;xxx的准、节奏稳、乐感强等，仍需要勤奋练习、用心体

会。以上仅是我近期的几点体会与感受，之后会不定期更新小提琴学习与教学方面的内容，敬请指正与期

小提琴总结 第8篇

小提琴学习心得

学习小提琴已经快一年了，我想藉此机会把自己学习小提琴的心得和经验分享给大家。

众所周知，小提琴是最难学的乐器，而且远远难度远远超出其它乐器许多，作为乐器王后，她有着不同的档次，小至几百元，大致几万甚至几百万，甚至有的天价小提琴高达几千万美金，而高档的琴往往具有无与伦比的表现力和穿透力。相对于乐器之王钢琴来说，普通的大概在一至两万，好点的也不过三四万。除非质量太好的三角琴才高达几百万甚至上亿。价格本身是xxx贵，再加上体型巨大，不易移动，这些更说明了小提琴的巨大优越性。而且现在可以用电脑模拟钢琴键盘自由弹奏，音色甚至不亚于普通钢琴，但小提琴是无法模仿的。因为对于小提琴，人本身就可能成为小提琴的一部分，自身的性质在小提琴的演奏中占了很大比重，也就是说人对琴要有很强的自主性。这也就是为什