美术教案范文 第1篇

【关键词】美术教案 预设 生产

一、存在问题

问题一：对课堂生成的预见性不够，教案的撰写“写、用”脱节。

所谓计划，既包括意料之中的计划，也包括预料之外的计划。只有预先做好计划，才能在那些意外发生的时候有额外的选择，来确保课堂活动的顺利进行。那些用于教学的工具也需要事先准备好，才可以在使用的时候随手拈来。教学是一门艺术。教师必须随时做好教学过程偏离原定计划的准备，对学科问题的深入掌握有助于更好地解决问题。

问题二：没有备学生，忽略学生主体。

教学中应具有课程意识，学生意识，开放意识，问题意识。新课程要求教师必须更新教育观念，要改变教学目标中只重视认知目标，而忽视能力与情意目标的现状，重视学生的发展。认识到自己的主要职责在于为学生的学习创设一定的教育情境，营造良好的精神氛围，把充分的时间和空间留给学生，使学生自主地从情境和互动中去形成知识，唤起学习者的学习需要，密切联系学生的生活世界，加强教育与生活的联系，增强学生学习的动力。

二、分析问题

教师的备课不是为了“预设”，是为了“生成”。给学生更为广阔和自由的空间，才能真正地放飞学生的思维，培养他们的创新能力和自主意识。

编写美术教案的目的主要在于：

第一，整合美术课堂教学活动的进程。由于美术教案是对美术课堂教学的内容组织、过程设计、教法实施等的总体设计方案，因此它对课堂教学起着全面统整的作用。

第二，增进教师对美术教学目标与程序的思考。由于撰写美术教案时，教师必须设想多种教学活动，并明确体现在教案的图文中，因此能促使教师对教学目标与程序进行全面、系统、深刻的思考。

第三，记录教师对美术教学观念的理解及班级教学活动情况，并以此为依据，设计今后的美术教学活动。

第四，了解课堂美术教学活动情况。通过美术教案，人们可以了解与讨论课堂教学活动的情况及可能存在的问题，便于在以后的教学中改进。

教学过程是集知识传授、师生合作、多样方式、时间安排、需求评定、课堂评估以及责任心于一体的综合性过程。该过程本身的特点已经显示出了教学本身的复杂性，缺乏规划的教学过程必定是一个反复摸索、极为忙乱、盲目乐观的过程。大量的、细致的计划是良好教学的关键。另外，深入了解学生的需要，将有助于教师做好计划。

三、解决问题

解决问题一：教师的备课不是为了“预设”，是为了“生成”。

就教师而言，要努力做有思想的备课者，设计有创意的教案。如果只是为写教案而写，写、用脱节，就失去了写教案的意义。教师可以通过备课兼收博取，培养用多学科知识解决所任学科问题的能力；在备课信息的储备上，不仅是量的增加，还要有质的提高，更要有思想地站在一定的高度进行自身的知识更新。不仅要备学生、备教材、备教法，而且要备好自身的情绪、情感、风度和仪表等。这样，才能生成独具个性的、有创意的教案，才能消除“脸谱化”“模式化”的弊病；教师的备课能力也能不断生成和提高。

解决问题二：在备课时注重花时间去琢磨学生，琢磨活生生的课堂。

1.教师把教学的重心放在如何促进学生的“学”上。教师是学生学习能力的培养者，把教学的重心放在如何促进学生的“学”上。鼓励探究与创新，教师更多关注学生在课堂上的反应，在备课时就注重花时间去琢磨学生，琢磨活生生的课堂，让孩子自己解决问题。在教学中“教”与“不教”、“讲”与“不讲”、“帮”与“不帮”的“度”的掌握，也是对教师的要求。抓住学生的年龄特征，将“学与玩”、“制作与创造”相结合，从学生的生活经验和学习兴趣出发，培养与众不同的思维方式，重视思考的过程和综合信息的交流，关键要有新奇的创意，让学生变得积极、主动起来。教学过程对学生造成的感受是学生能否积极学习的关键。兴趣是学习的基本动力之一，美术课程应突出美术教育的趣味性，充分发挥美术教育特有的魅力。

2.在美术教学中把其他学科知识带到到美术课中，让学生感受到知识的巧妙融合。新教材、新课标使美术课必须会涉及到其他学科或其他范畴，基础美术教育既要关注美术本体，更要关注教育功能。因此美术课程要努力与其他学科的内容和广泛的社会生活发生联系，增加自身的综合性和多样性，并以次增加美术课程的魅力。

四、思考与拓展

1.加强集体备课，优化教案。教师可以通过经常性的集体备课，进行全员的交流研讨，提倡实事求是的找问题，杜绝回避问题的现象。集思广益，科学扬弃、优化教案，以取得理想的教学效果。

2.课前多说课，课后多写教后感。教师通过课前的说课锤炼教学语言、把握时间的分配、发现并修正教案中的不足……通过写教后感，反观教学实践。在反思失败和教训中，获得“吃一堑，长一智”的启迪；在反思成功和经验中，感悟“柳暗花明又一村”的新意。

3.提升教师反思的内涵。 没有反思的经验是狭隘的经验。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从以下三方面进行：

第一、寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点。如：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？

第二、反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。如：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？我如何解决这类问题？

第三、对比反思。根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。

美术教案范文 第2篇

写教案对于每位美术教师来说并不陌生，但要想写好每一节课的教案却不是一件容易的事情。在几年的教学实践中我深深体会到写好一节课的教案是上好一节课的前提和保障。它直接关系到一节课的成功与失败，下面就本人的亲身教学实践谈谈几点本人的体会。

首先教师要端正教学态度，以教育的未来发展眼光看问题。在一些学校里，音、体、美被列为副课是相当普遍的现象，学校对于美术教学未给予足够重视的状况也是客观存在的，种种原因导致了许多美术教师产生了美术课上好上坏都一样的心理，在这样的心态下又如何能搞好美术教学呢？这种心态的教师在教案的书写必然采用了应付的态度，导致教案质量的低下。所以，写好美术教案的首要任务就是端正美术教学态度，我们应看到；在强调素质教育的今天，美术教学的重要性正日益上升，搞好美术教学工作是我们每个美术教师不容推卸的职责。

第二，要知道什么是教案。教案是教师为在课堂上对学生讲课而写成的文字系统，是“教学方案”的简称，是教学的依据，是提高教学质量的重要保证。教案好比工程建筑的施工蓝图，直接影响课堂教学的成功与否，因此必须认真对待。一份好的教案就如同一篇好的论文，应当纲目清晰，详略得当，合乎逻辑，关键的地方需一字一句的认真推敲，使之言简意赅，形象鲜明，便于记忆。

第三，做为一名美术教师，在写美术教案之前必须吃透三本书，即：教科书、教师教学用书和课程标准。其一，只有在你对美术教材中的每一节课深入了解之后，并且掌握了它的重点、难点、关键、教学目标等之后，才能准备去写教案，尤其是美术课，不仅要掌握本节课的重要内容，还要考虑到和上节、下节以及其它方面的联系，不能顾此失彼，要融为一体，兼顾起来。无论横向还是纵向的都要精心去斟酌，一点一点的去推敲，认真思考这节课在本册书的地位。思考这节课自身应突出什么、能培养学生什么能力，预期的效果如何，哪些地方详写、哪些地方略写，学生到时候会出现些问题，我们要采取什么样的策略、手段。总之，只有心理具备了这一系列思考之后才能准备去写。其二，要谈教师用书，因为教师用书是供我们教师教学时参考所用，有些知识在教师用书中明确强调“可以先不和学生讲”等字样的话，所以我认为做为一名美术教师不仅吃透教材，还要再看一下教师用书的具体要求，否则，在写教案时不分青红皂白，盲目的写下去，可能有些知识该重点强调的，没强调；不准过早讲的，可能讲了，这样影响了课堂教学效果，也影响了学生对知识的掌握，此外，教师用书上可能会在教材原有的基础上，根据课程特点，适当的增加一些知识，比如对作品的分析等，这样，在写教案时，我们可以借鉴，以增大课的容量，拓宽学生的知识面，开拓学生的视野，使所写教案更完善，富有实用性。其三，再就是课程标准，我认为做为一名美术教师要经常去学习研究课程标准，熟练掌握课标当中哪些知识是了解的，哪些知识是掌握的，哪些知识是理解的，哪些知识是熟练掌握的，对自己所教的教材要达到全方位掌握知识的重难点所处地位等。写教案时万万不能偏离课程标准，要以此为准绳，科学、合理的去写好、设计好每一节美术课的教案。

第四，还要思考学生，也就是说，我们书写出来的教案，是要适合我们的学生，我们的学生能够接受，因为学生的接受能力、学生的基础各不相同。要考虑到各种学生的接受知识的情况，在教学手段、教学方法、教学策略上多下功夫，在每个重要的知识点上要随机的填写一些案例，力争让每个学生都能接受，变为自己的东西。通过这些案例去理解知识点领会美术知识的内涵，从而去陶冶自己的情操，净化心灵，体会美的真谛。

第五，我要说的是写教案的格式。我认为写美术教案的格式不是固定不变的，可以根据需要采取不同的格式，只要适用就可以了。我在教学时采用多种教案格式。比如：有时根据课的特点采用表格式，即以表格的形式写课题、教学目标、重难点、教学程序、在程序里写出教学内容（包括教师活动内容、学生活动内容）、方法策略、时间安排、板书和板画的设计、教学反思及教学参考资料。此外，我还采用分块式，即先写出课题、教学目标、教学重难点、方法策略、再把教学过程分解为活动一、活动二两个板块。每块活动内容都包含学生活动、教师的活动，还有设计意图。即：为什么这样设计，同时，课后还要将教学反思写好。

最后，我要说的是教案格式当中的课后总结或是教学反思。这一环节在整个教案当中占有很重要的作用。在一本书当中看到这样一个故事：“梅兰芳的琴师徐兰源曾经谈到：梅兰芳在香港演出时，每当戏散人尽回到寓所，大家都忙着吃饭休息，他却不声不响地在那里静默沉思，起初我以为他累了，就不去惊动他，后来接连几日晚上都是如此，我心里便纳闷，是不是身体不舒服？一天晚上我对他说：'兰芳，这一趟完事后，回京好好休息几天。'他睁开眼微笑着说：'你以为我病了吗了？不是的。我有个习惯，演完一场戏以后，必须再默演一次……。'谈到这里他诙谐地说：'别人演一次，我要演二次甚至三次。'从此以后，每当他默思过后，我们三五个人的话匣便又打开了，从剧本的结构到唱腔与表演，甚至一个锣鼓牌子的运用。整个一场演出，从头到尾，无所不谈，并且非谈到尽兴不止。从而也得出了加工修改的具体措施，几十年来，只要有演出，这个小小的艺术讨论会从未间断，有时边谈边改，彻夜不眠。_”

美术教学工作也是同样的道理，必须善于课后总结。课后总结必须和调查研究相结合。其中最宝贵的材料是学生提出的问题和意见。教师应该随时记下这些反映，并不断加以分析研究。不要因为经验与意见零碎、细小而等闲视之。如此日积月累，持之以恒，教学质量就会不断提高。有些教师以为讲课是备课的结束，讲完了课就万事大吉。不是的。要想真正提高教学水平，搞好课后备课乃是极为重要的一环。

美术教案范文 第3篇

一个月的时间过去了,在这一个月的“蓝青结对”时间里,我在我帮扶的新老师身上感触最多的就是两个字--激情,何谓激情呢?也就是对于教育事业的激情,对于学生的激情。

记得她第一次把教案给我看的时候,我就感觉到了这个女孩子身上的那股子认真劲儿。也许你们会说新老师不都是写详案嘛,大家都一样,你凭什么就说她更认真呢?你们不知道,她开始的教案并没有写在教案本上,而是写在了草稿纸上,a4的纸整整写了5大张,她给我看后我给她提出了需要修改的地方,原本我以为她再给我看修改好的教案时应该是写在教案本上了吧,但是她还是没有,她仍然写在了草稿纸上,你们知道她什么时候才写到教案本上的吗?她是直到我对她的教案满意了,没有挑剔了,她才写到教案本上去的。虽然是一件很小的事情,但是却让我感到了我们新老师身上那份对于教育事业、对于学生的激情。

刚刚她提出了一个怎么对学生更好因材施教的问题,我想这不仅是她有的困惑,可能在座的新老师都会有这样的问题,现在我就根据我的教学经验谈谈我对这个问题的看法:

美术不同与其他学科,它的重点在于培养学生的审美情趣及动手动脑能力,是素质教育不可缺少的一个重要环节。你所教的是一、二年级的小朋友,由于孩子的天性对于绘画来说,普遍都有兴趣,你刚刚说有的小朋友一节课的内容,他一下子就掌握了,有的小朋友却要花上比教学计划规定的更多的时间,这是为什么呢?这个就是个人对美术绘画的悟性问题。人的手伸出来,手指都有长短,那就更何况是学生呢?我们现在使用的美术教材,它的着手点比较多,同样一节课,教师备课的重难点角度可以有所不同。不同班级，兴趣和接受能力也不尽相同，那么我们就可以在教材下功夫，教材给我们美术教师提供了有弹性的备课空间，难易程度可以由教师根据各年级各班的个别差异进行适当的调整。比如，同一篇课文，a班的孩子喜欢绘画的表现形式，b班的孩子动手能力强，手工制作是他们最爱，这样，教师就可以因材施教了。其实,我们现在的美术教育已经不在是注重让学生学会画什么那么简单了,现在的美术教育更注重的是培养学生对美的认识,培养学生发现生活中的美,欣赏生活中的美,最好是能表现出生活中的美。让他们喜欢上美术学科才是最重要的。

希望我的发言对你以及在座的所有新老师有一定的帮助,希望你们在今后的日子里有更大的提高。