定格动画脚本范文 第1篇

关键词：定格动画；艺术；材料；动作设计

定格动画，是一种特殊而古老的动画形式．采用逐格摆拍对象的方式采集动作，再通过特定软件剪辑合成，连续放映，定格动画的拍摄对象均依附于某种真实材料或物体。例如沙子、木偶、黏土等，材料本身的质感是定格动画影像美感的重要组成部分．通过选材、布光和特技．使得影像更具层次感和说服力，产生超现实的生命感．从而达到令人惊奇的影像效果。材料应用的恰当与否是影响影片效果的最大因素．从简单材料的商接摆拍到综合材料的搭配雕琢．无一不体现出定格动画的独特魅力。

一、定格动画的辉煌发展历程

逐格动画摄影术的出现可以追溯到电影的初创时期。早在1909年，逐格动画摄影术所创造的视觉效果镜头就出现在早期默片时代的杰出导演杰•斯图亚特•布莱克顿的喜剧影《尼古丁公主》里。影片运用逐格动画摄影术制作了一些火柴、雪茄和烟具白己会动的效果。奥布莱恩的第一部公映的影片上映于1925年，名字叫《失落的世界》，这是荧幕上首次出现大规模应用逐格动画摄影技术制作电影视觉效果的动画片。这部影片技惊四座，观众们被荧幕上出现的栩栩如生的史前巨兽所震撼，这部影片也创造了1925年的票房奇迹。1933年，《金刚》上映后，再次创造了票房的奇迹，定格动画摄影术所创造的魔幻般逼真的视觉效果完全征服了观众。1949年，威里斯•奥布莱恩应用逐格动画摄影术在荧幕上所取得的成功，激励了许多人起而仿效。新一代逐格动画摄影大师瑞?哈里豪森将逐格动画摄影术推向一个新的巅峰。在那个时代，逐格动画摄影术几乎就是电影视觉效果工业的代名词，这种视觉效果艺术手段影响了整整一代电影观众。纵观逐格动画的技术发展历程，我们不难看出，作为电影特殊视觉效果技术的重要组成部分，逐格动画摄影虽然被计算机图形技术所取代。然而，作为一种风格独特的动画艺术门类，逐格动画艺术却逐步走向辉煌，20世纪90年代出现了数部经典逐格动画影片，例如影片《圣诞夜惊魂》和《小鸡快跑》，就足以证明这一点。作为风格化的艺术，逐格动画不仅将会长久地存在下去，并且因新技术的加入而更加具有生命力。

二、定格动画中可使用的材料品种繁多

在定格动画中．可使用的材料品种繁多．大致分为以下几种类型：

（1）可产生形变、有延展件的材料。常用的有黏土、铝丝、硅胶等。这类材料的柔韧性强．便于塑造和修改．以黏土为例．本身质感温和，可随意揉捏造型．能使观众产生亲切感。使用这类材料制作动画变化非常丰富。

（2）体积细小．可排列组合的材料。常用的有沙子、盐、纸片等。这类材料颗粒细致．多以聚合方式出现．具有质朴的美感。可以详细展现变化的过程．动画效果生动且轻柔飘逸。

（3）拆卸、替换的材料．常用的有木头、金属等．这类材料本身坚硬．较难变形．为防止摆拍时出现损坏．可以提前制作多个不同部件的拷贝．例如：头（表情）、手（特殊动作）等．在拍摄时进行替换，这种方法历史悠久．可以克服木偶动画中角色表情固定单一的缺陷，如今已被广泛应用于材料动画领域，例如：《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》等影片都采用了这种替换法进行拍摄。

定格动画具有在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。材料的不同也造就了许多不同风格的定格动画，每一种风格都给观众带来或拙朴、或精细、或最接近自然的享受，这是再先进的数字技术也无法企及的。历经了百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。

三、定格动画在角色的动作设计中具有不可逆性

由于其技术原理，每一组动作在拍摄过程中都是要一次完成的，对于角色的动作调整是要一帧一帧按照真实的表演一样，通过经验和实际模拟计算时间来控制节奏，甚至没有后期增补中间帧的机会，于是每一次的动作都是动画师的创作。中间如果有失误就可能要重新拍过，创作中的不可重复性和难以复制的特性使定格动画对动画师的要求更为苛刻一些。 另外，定格动画中的超现实主义影像特色。通过动画家的妙手把原本没有生命的东西变成活灵活现，富有鲜明性格的角色。从某种程度上将，定格动画本身就是一种超现实主义的艺术。定格动画以实拍微缩的场景和道具为主，画面的真实质感和偶形滑稽的拟态，很容易给人以抹杀了真实和虚幻界限的混淆感受。动画师们正是采用这个特点来表达奇幻、黑色幽默、疯狂的充满超现实主义影像特色的内容，形成了定格动画题材内容的独特个性。

四、定格动画在动画教学中的重要作用

影视动画这门艺术，依靠的是工厂化的生产制作流程，以传统二维手绘动画为例，他的制作原理要求动画师具备良好的造型基础，并能够用准确快速的绘制连续动作，因而动画专业学科的设置为培养学生的动画造型基本功，运动规律等内容提供了大量的课时，动画基础教学的方法问题是每个教师应该思考的。目前定格动画的制作手段的平民化，使得学生们只要拥有创新的想法加上一台数码相机和电脑，就能够制作简单有趣的定格动画。运动规律是动画基础知识的重要部分，对该知识点的扎实把握是每个动画人员必备素质，目前运动规律课程主要是以二维绘画训练完成的，将三维空间的运动转化到二维媒介上对于基础比较弱的学生来讲比较困难，而以定格拍摄三维偶形的方法模仿真实生活中的运动，帮助学生理解运动规律的运作则不失为有效的辅助教学方法。定格动画的取材灵活多变，即使条件有限也可针对真人拍摄逐格动画，目前国内外已经有很多动画动画爱好者以人和日常物品的互动为创意点进行创作，呈现出很多精彩的作品。学生从他们身上可以学习到将创意创意转化为影片的可操作方法。同事也能激起学生的创作欲望和灵感，在试验短片中寻求独具个人特色的艺术语言，而学生手工制作各种材料的偶性，道具，布景的同时，不仅能加深学生对各种材料的视觉认识，培养动手能力，也便与他们日后塑造各种生动准确的二维造型。

随着计算机三维动画技术的诞生和兴起，定格动画并不是现代动画艺术的主流产品，甚至远远比不上电脑动画的市场．但是逐格动画艺术不但没有因此而停止前进的步伐，而且还借助技术迸步的东风提高了自身的动画表现潜力，但却有着经久不衰的艺术魅力。它的发展有利于动画艺术甚至电影艺术的革新，对推动电影媒介的发展有着不容忽视的作用。而定格动画在不断完善自身的同时也在不断汲取电脑技术的长处。在科技的推动下定格动画仍将长足发展。(烟台南山学院；山东；烟台；265713)

参考文献：

［1］ 《逐格动画技法》，陈迈．中国人民大学出版社．北京．2005

定格动画脚本范文 第2篇

G：嘿，兄弟!你喜欢带着面具装酷?

W：不是，是给那玩意儿喷漆和翻模用的。油漆和用来稀释油漆的香蕉水不毒了。我只是想多活几年。

G：那玩意儿到底是啥啊?说清楚!

W：就是定格动画了!

G：哦。所得斯勒!你是怎么想到玩这个玩意儿的呢?

W：我也不知道，为什么想做定格动画。以前也没有看过定格动画。不知道为什么，这个想法突然出现了，就去做了。我也很奇怪，当时也没看到别人做过。不过，严格地说，我做定格动画是被老师逼的。

G：被你打败了!

W：大一聍，为了完成老师布置的作业，我就想做定格动画。因为我才进学校，什么都没有堂，连Flash都不会，所以想到用相机来拍动画。因为定格动画的原理相对简单一点，结果后来发现定格动画其实也非常麻烦。

G：万事开头难，说说你的第一次吧!

G：你为什么喜欢上定格动画了，听上去听费事的?

W：才开始做定格动画时，确实很辛苦。我以为买来橡皮泥就可以做玩偶了，后来发现还须要做骨架。不会做骨架，只有用棍子直接插到橡皮泥里，使玩偶固定。有时一个不小心，玩偶就倒了，又得从第一章开始从新来拍。尽管很辛苦，但这玩意儿吸引了我所有的注意力，让我恨不得把所有时间都花在上面。玩定格动画时，我可以发挥自己的所有想像，任意弄玩偶。让玩偶表现自己思想，仿佛自己就变成了上帝，创造了个动画世界。这不是很好玩的事情么?

G：怎么我感觉你是在受罪呢?

W：如果你动手去做定格动画，自然能体会到其中的乐趣。我做第部定格动画后，就变得一发不可收拾。经常不吃饭，用饭钱买定格动画所需的材料。

G；同学!不吃饭怎么行啊?

定格动画脚本范文 第3篇

关键词：定格动画；定格动画材料；定格动画制作；中国传统造型

《猪八戒吃瓜》、《神笔马良》、《葫芦兄弟》这些动画故事想必大家并不陌生，深入人心的角色造型、风趣的故事，都收到了观众的喜爱。而这几部动画都运用到了一种拍摄手法――定格拍摄。

1907年，《闹鬼的旅馆》中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。这便是早起定格拍摄的运用。法国的爱米尔・科尔发现了这个秘诀以后拍摄了很多动画片。其中《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。

而定格动画真正在大银幕上大放异彩始于一部不朽的幻想电影――《金刚》。特级先驱威尔斯・奥布莱恩在这部真人和模型人物合成的片子里充分发挥了他天才的想象力。当巨大的金刚在浓雾弥漫的山谷里和巨蛇与翼龙搏斗时，观众们仿佛真的面对了那些史前巨兽，而金刚在帝国大厦顶端抓住玩具般小飞机的场面已经成了20世纪电影史上最经典的镜头。

定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。定格动画是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。

而一部优秀的定格动画需要我们注意哪些呢？

下面，是我一些个人的见解。

首先，我们需要一个引人入胜的剧本。与其他动画的剧本不同，定格动画在制作上的繁琐并不适合长篇大论的故事，一些精简而有趣的故事脚本更加适合它的制作。定格动画运用的拍摄方法，镜头的推拉、模糊、人物动作的设计，场景的切换决定了它画面的美感。因此，在制作一部定格动画时，前期的准备需要你精心去设计，抓住每一个细节，不然，在后面的制作过程中你将会发现很多问题。

定格动画表现形式繁多，剪纸、木偶、布艺、泥塑等都是人们常用的一些表现方式。定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。

铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。

这些不同的表现方式在制作时的表现方式也不同。比如剪纸与泥塑在拍摄上便大大不同。剪纸作为一种平面的表现方式，我们在拍摄的过程中一般选取其正面的镜头。而泥塑则更适合在拍摄的过程中加入镜头的转换，使得造型更加生动的表现出来。

其次，是你的拍摄器材与拍摄环境。定格动画制作的特殊性决定了在制作过程中我们需要一定的拍摄环境来完成它，不同于传统动画，定格动画在布景上便要花费一定的心思，可以是一张桌子，也可以是一个宏伟的泥塑建筑场景，不同风格的动画在背景的设计上也大有所不同。比如星巴克的剪纸动画，在一张平面桌上便可拍摄，根据镜头的推拉，后期的剪辑，看似简单的剪纸动画也充满了趣味性。而在《僵尸新娘中》，无论是外景还是室内的景物，在精致的模型背景下，故事显得更急动人且充满艺术性。

而拍摄时摄像机的运动轨道也需要制作人事前设计好，并经过不断的试拍，比对效果，从而来决定最佳的拍摄轨道。成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。

定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2（每秒12格）或者1拍3（每秒8格）就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。

定格动画脚本范文 第4篇

本期是定格动画系列知识第2篇，主要内容是定格动画制作前期的重要环节——故事背景脚本和分镜的设计。

动画要想吸引人就一定要讲述一个好故事。定格动画制作较为繁琐，长篇叙述可能并不合适，所以需要一个短小精悍抓人眼球能引起共鸣的小故事，这就要求前期策划的阶段尽可能地长一些，要想好故事的细节表现和起承转合的过渡。如果没有想好就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地，最后往往费力不讨好。分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注着音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。不需要画多么精美的分镜头脚本，哪怕十分潦草但你自己能看懂就够了。

以蒸汽工场原创的百度冬至国风定格短片南北饺子大战为例，在制作开始之前就要先设定故事的发生地点、人物和事件概况。饺子大战的故事梗概是来自南北的两派饺子为了寻祖师爷衣钵而展开的争霸，而为了突出环境氛围与主角的强联系性，就把场地设定在了温暖且又江湖气十足的饺子大侠们的后厨，在这里，饺子大战一触即发。

这个仅1分37秒的定格小短片，却有着相当丰富的内容，故事线的推进，细腻流畅的动作设计和转场，还有醒目的文案和风趣的台词无一不紧扣主题，在短时间内上演了一场江湖大侠之间的炸裂决斗。

片子对人类的未来世界做了非常大胆的设定，人类因为科技的进步，修改基因获得了长寿，但作为交换，失去了生育的能力。为了维持日益减少的劳动力，人类制造了很多克隆人，但因为某种原因克隆人背叛了人类。本片的故事发生在人类和克隆人的战争的1200年后，在那场大战之后，克隆人和其他变异体被人类驱逐到了城市的底层过着从此不见天日的生活，但人类为了找回生育的基因派出了一名调查员前往底层，就是片中这名频频被人破坏的脑袋君。

整个故事场景是在导演的工作室内全部搭建完成，场景的复杂程度令人咋舌，而这丰富复杂的场景必然催生了丰富的主线故事。

或者导演堀贵秀的脸书

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定格动画的故事脚本和分镜设计是制作前期最重要的步骤，可以说是整个动画的内核。在有了内容故事的基础上，去搭建场景，刻画角色，进行拍摄和后期合成等步骤来完成一整部动画，其艰辛程度没有做过的人大概是想象不到的。本期为大家分享了定格动画创作的故事创作，希望大家喜欢。

下期预告：定格动画拍摄事项和角色设计

定格动画脚本范文 第5篇

【关键词】定格动画 材料 艺术表现力

在当今社会的动画领域，电脑技术所占的比例越来越大，观众在产生视觉审美疲劳的同时，将目光重新聚焦在传统的定格动画上。在定格动画的创作中，材料应用始终影响着影片的风格和最终效果，如何更好地运用已有材料及开发新的材料是增强定格动画艺术表现力的关键。所以增强动画的艺术表现力成为越来越多的学者所讨论的话题。分析开发新的材料及如何运用材料的特性以增强定格动画的艺术表现力是本文的主要探讨内容。

一、定格动画与材料

（一）定格动画

所谓“定格动画”又称为逐格动画或停格动画，是指采用逐格摆拍对象的方式采集动作，再通过特定软件剪辑合成，然后连续放映使画面动起来的一类动画片。

（二）定格动画的材料

定格动画的拍摄对象均附着于某种真实材料或物体，例如黏土、木偶、沙子等常见材料，剪折纸、泥、布片、盐甚至工业垃圾，都可能成为动画制作的材料。在定格动画的创作中，材料应用始终影响着影片的风格和最终效果，如何更好地运用已有材料及开发新的材料是增强定格动画艺术表现力的关键。

二、定格动画材料的艺术表现力

定格动画的艺术表现力很大程度上是依靠材料的质感和运用手法表现出来的。材料的特性决定了定格动画的风格和最终效果，所以研究和开发材料的相互表现力将会给影片带来无限的审美情趣。

（一）定格动画材料的“材质美”表现

各种材料都有自身的纹理、光泽，根据其自身的质地、颗粒的不同，定格动画在制作过程中所产生的视觉效果也各不相同。

1.木偶动画的艺术表现力

木偶动画主要采取的是木料，以脚钉定位，拍摄时将一个动作依照运动顺序分解，逐格拍摄。传统木偶动画表演夸张，极具舞台效果而且更具风格化。它的受众是儿童，在选材上大都有教育意义、容易解读，风格上也是轻松可爱。现代木偶动画在人物造型和布景方面更精致，表演更细腻丰富，添加了更多电影元素，题材范围和受众广。

2.真人动画的艺术表现力

定格动画脚本范文 第6篇

【关键词】定格动画 材料 表现

从中国古老的皮影戏到西洋镜，再到运动的放映机，随着电影的出现，科学一步一个脚印地探索，定格动画这种动画类型被越来越多的人认识和开发出来，涌现出了大量优秀的作品，也越来越被大众所接受和喜欢。

动画艺术是一种世界范围的文化艺术。动画形式产生以来，世界各国的动画电影形式就十分广泛。我们往往被影院里制作精美的动画电影和电视里情节曲折、形象生动的动画系列片所深深吸引。但是有谁知道制作一部动画片的艰难呢？逐格绘制或拍摄完成的图像，以每秒24帧的速度连续放映或播放使拍摄的画面在荧屏里活动起来，如果按照一拍二的方式拍摄动画，每秒需要绘制12张画面，一部半小时的动画作品则需2万多张原画，这需要动画师们具备非常良好的运动规律及手绘造型能力，而且要求动画师快速准确地绘制连续动作。人们只要拥有新奇的创意加上一台数码照相机和简单配置的电脑，就能够制作出方法简单并且有趣的定格动画效果。

在定格动画短片这种艺术形式的创作过程中，材料的选用始终是整部影片效果成败的最大因素，从直接摆拍随手可得的材料到精细雕刻综合复杂的材料，材料可以称之为名副其实的影片主体。定格动画短片制作的材料几乎全部来源于生活，例如制作时所需的工具：机械用的螺丝刀、扳手、钳子、壁纸刀，等；材料：我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶、石膏、树脂黏土、泡沫塑料、铝丝、医用橡皮膏以及各种布料等，都可以用作制作角色的主要材料，甚至可以是外出郊游采集来的花草、生活当中无用的垃圾、二手市场中淘来的小玩意。

早期的偶动画影片是让各种玩具熙熙攘攘地穿梭在街头，而形成的热热闹闹的动画影片。《糖果体操》所用的全部材料都来自于我们的生活，各种形状、各种颜色的糖块，用甜甜的糖块拼接成动画片里面的角色，糖果的外包装也在短片中担任了重要的角色，让我们看到动画片的制作材料是来源于生活的；《钢丝圈的恶作剧》中用一大卷毫无生命力的钢丝，讲述了钢丝是如何经过艺术家的手进行改造重新获得生命的过程。短片中通过钢丝绘制的线条，表现了各种生命体的使命，这也是以前从没有显现过的动画形式；《TAPE》是以一盘磁带为材料的定格动画片，充分利用了磁带易造型的特点，让磁带在剪裁的过程中跟随音乐随意造型；《T恤大战》用单帧拍摄的形式，描绘了视频中两个主人公通过不同颜色的T恤以及T恤上面印制的不同画面，好似在玩“游戏王”卡牌一样，用T恤的不同图案来和对方PK，链接起来非常有创意。

尽管高科技的计算机三维图形动画技术诞生了，人们能够通过这种高科技制造出效果逼真的动画形式，其兴起也对有着悠久历史的定格动画短片的制作带来了不小的冲击，但是定格动画短片的创作不但没有因为高科技的冲击而停止前进的步伐，而且还借助技术进步的顺风车提高了其表现潜力。以《僵尸新娘》《人兔的诅咒》为代表的一批优秀逐格动画大片为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。影片中所有角色全部是通过手工制作的真实的木偶，其布景设计展现出一种抽象另类的卡通艺术风格，其风格前卫的视觉效果带给观众一种高层次的美学感受，并因此将卡通造型风格的布景设计带向了一个更高的艺术境界。两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们又重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经被淡忘的逐格拍摄动画形式上。

中国动画历经了近百年的发展历程，定格动画的材料应用也在随时代与科学技术的发展进步而不断改革创新，定格动画创作内涵也悄然转变。定格动画材料的选取灵活而又复杂多变，即使在有限的条件下也可以针对真人进行逐格拍摄，目前国内外已经有很多定格动画爱好者以真人或日常生活用品为创意点进行短片创作，呈现出多种多样的精彩作品。

我们相信定格动画具有很大的发展前景，关键在于玩偶们天然的亲和力与可触摸感，这点是二维、三维电脑动画都望尘莫及的。虽然黏土动画等动画形式在国内动画产业中还不能算是主流，但不可否认的是，黏土动画在整个动画制作的领域内还是有很大的发展空间和上升潜力的。制作优秀的定格动画片需要不断研究与实践，并且要为之付出巨大的努力。当今各种形式的动画片如雨后春笋般涌现出来，对定格动画的关注不失为另一种新鲜的切入点。定格动画将会以其独特的风格和新颖的样式、鲜明的材料特征长期地存在于我们的事业当中。

（注：本文为大庆师范学院科学研究基金资助项目，项目编号：10SK15）

参考文献：

[1] 冯文， 孙立军.动画概论[M].北京：中国电影出版社，2006.

定格动画脚本范文 第7篇

没有绚丽的特技，没有复杂的对白，只有可爱的木偶虫虫。这部52集的原创动画一举闯出国门，将在明年亮相欧洲。

虫虫们走的就是“复古风”

很多人对《木木村的淘气虫虫》这个名字肯定很陌生，但提起“70后”童年回忆中的《神笔马良》《聪明的阿凡提》，大家一定耳熟能详。

没错，这部闯入欧洲的原创动画，走的就是这样“木偶定格动画”的复古风格。

所谓“定格动画”，就是片中的每一个镜头都需要动画师将模型定位成一个个动作，每次只拍摄一帧，最后连接起来呈现在电视画面上，就是一个完整的动态镜头了。我们童年时的英雄—马良、阿凡提都是这样典型的木偶定格动画。

上世纪90年代后期，3D动画成了解决一切问题的万灵药。而今天的“淘气虫虫”就有那么点返璞归真、向经典致敬的意思。据了解，《木木村的淘气虫虫》是为3～7岁宝宝量身打造的，讲述了虫虫们在森林里快乐生活的故事。

老外看中的就是中国动漫的“巧劲”

杭州定格文化有限公司位于江干东方电子商务园，在他们的工作室里，大大小小漂亮的场景模型，有森林有草地还有池塘大树。单单这些场景的制作就花去了半年时间。动画片里的7个虫虫木偶也都是纯手工制作出来的。

根据剧情，动画师们给虫虫们摆出各种动作造型，一个虫虫最简单的眨眼动作，甚至就需要摆上20个微造型，拍摄20张照片才能完成。

粗粗算来，5分钟1集，就需要近万个动作。“法国戛纳秋季电视节是全球最大的电视交易平台，‘淘气虫虫’能受到欧洲国家的青睐实属不易。而吸引老外眼球的，除了这部定格动画的特殊类型外，还有它精良的制作。”

成伟芳说，早在上世纪50年代，中国就开始尝试制作定格木偶动画，“拼3D动画拼技术，我们和老外差距还是有点大。可是定格动画，拼的是木偶场景的精心制作，拼的是巧劲和讲故事的本领，这个咱们是出了名的。老外看中的也是这一点。”

有人盯上新媒体，有人走上“复古路”

这么一部优秀的杭州本土动画作品，中国的宝宝们什么时候能够看到呢？

成伟芳说，目前还在和各大电视台接洽当中。“政府大力扶持动漫产业的发展，现在越来越多的企业都投入到动漫制作中去，很多企业甚至把动画免费拿给电视台播放。”

据了解，2012年前三个季度，杭州共有在册动漫企业282家。前三季度，杭州市共生产动画片12190分钟。

如何在众多动漫企业中存活并盈利，各家动漫企业都开始寻找适合自己的市场定位。

“我们现在利用定格动画的特长接洽了许多广告业务，效果特别好。”成伟芳说，这也算是慢慢摸索出的一条新路子。

还有公司盯上了新媒体这块空白的大蛋糕，比如杭州友诺文化创意有限公司去年刚成立，今年就实现了盈利。总经理_说，自己对准了手机新媒体：“我们自己制作的品牌漫画的电子版权已经卖掉了，明年还要做10部手机漫画，针对的就是成人市场。”

中国动漫还得练好内功

今年前三季度，杭州市动画作品质量继续领跑全国。在2012年1月文化部公布的“2011国家动漫精品工程”名单中，杭州有6部作品入选。

面对庞大的动漫市场，如雨后春笋般崛起的动漫企业该如何走出自己的路子？日前“中国国际动漫节”发起人和组织者之一、中国美院传媒动画学院副院长林超表达了自己的观点。

林超说，今天的动漫产业正处在《喜羊羊与灰太狼》创造国产动画票房纪录的喜悦之中。“这种市场的过度反应，恰恰会给动漫产业本身带来巨大的潜在危险。现在，动漫产业分钟数产量很高，但经典的动漫形象寥寥。中国的动漫企业应该更多地研究市场本身的发展规律，而不是把注意力集中在研究政府的政策和补贴之上”。

定格动画脚本范文 第8篇

（1）个性独特的艺术魅力。

商业广告注重独特，而个性化艺术魅力的影视定格广告正好的契合了商业广告这一形式需求。定格动画是以客观实物与场景为拍摄对象，这种未借助于高科技程序而采用传统电影摄制技术所实现的逼真的影像效果，临界于真实与虚幻之间，并有着强烈的视觉冲击力，能够创造出一种极具魅力的视觉感受，这是CG电脑动画所无法替代的。与此同时，定格动画师结合个性化的广告设计理念，在定格动画材料运用上丰富多样，拍摄手法上创新求变，使定格动画广告焕发出新颖奇异的艺术魅力。

（2）形式多样的表现手法。

定格动画在表现形式上丰富多彩，这与定格动画拍摄的对象密不可分，我们常见的定格动画拍摄对象一般为偶型角色。例如，黏土泥偶、布偶、纸偶、木偶、塑胶偶型等，但定格动画用于场景、道具制作的材料不只限于常用的纸、木、塑料，抑或蜡、硅胶等材料的运用，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。许多以真实实物乃至真人形象为原型的角色对象也能拍出极富创意的定格动画广告作品。这在一定程度上极大地拓展了商业广告的创意表现方式。

（3）相对廉价的制作成本。

2定格动画对影视广告品牌形象价值的提升模式

（1）基于角色形象的广告模式。

在这一类型的广告品牌形象塑造模式中，企业借助于已被社会认可的直观具象实物或动画形象来进行广告创意。由于所采用的品牌角色形象有着较为广泛的认知度，所以一旦借助与定格动画这种艺术形式，就会使人们对整个品牌有一种耳目一新的感受。例如，2010年国际知名服装品牌Lacoste借用其标志性鳄鱼形象推出的一则定格动画广告就颇具代表性，绿色的鳄鱼形象在皮草质感的海洋中游荡，经过大风大浪，最终回归到起点的动画，充分展示了Lacoste坚韧而持久的品牌价值魅力。

（2）基于故事创意的广告模式。

（3）基于表现形式的广告模式。

定格动画脚本范文 第9篇

关键词：定格动画；场景模型；制作；方法

当代艺术教育需要从多个方面展开工作，拓宽学生的思维领域，达到艺术设计教育预定的目标，这样才能培养出更多优秀的大学生人才。近年来，艺术领域对定格动画的研究更加广泛。面对这一传统的艺术形式，要掌握定格动画的艺术内涵，从理论及实践两方面来展开教学工作。教师要结合定格动画场景模型的特色，提出切实可行的艺术设计及改造方案，帮助学生树立正确的艺术设计思维。

1 定格动画

“定格动画”是对某个对象进行有次序的拍摄，抓住对象在某个点的外在形象，经过制作处理之后，连续性地播放或呈现出来，最终形成更加逼真的人物形象以及能够想象出来的不同角色，属于传统艺术的一种形式。通常所指的定格动画一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画（Cel Animation）历史一样长，甚至可能更古老。随着艺术领域不断发展，大学生艺术设计教学更加关注定格动画场景设计。为培养大学生艺术设计的能力，教师要懂得从多个方面展开艺术教学。

2 定格动画场景模型的教学原则

艺术设计教育是一个复杂的过程，教师不仅要懂得艺术思维内涵，还要对课程知识有着更加深入的了解，才能从主观上引导学生对定格动画场景模型产生兴趣。结合定格动画的艺术内涵，其场景模型制作教学要坚持真实性、动态性、艺术性等原则，才能更好地完成模型制作与设计。

真实性

“定格动画”本质上是对某个对象的拍摄及掌控，场景模型制作教学要考虑拍摄对象的真实性，才能体现出模型结构的艺术特色。例如，人物拍摄过程中，要把人物的形态、姿势、肢体等全部控制到位，才能塑造出更加真实的艺术感。因此，教师要引导学生从人物的真实性进行制作，把握住最真实的场景。

动态性

表面上，定格动画是定格在某个外在形态的，它属于静态场景的一种；实际上，定格动画场景模型制作是为了展现“动态”效果，在动态情境下呈现拍摄对象的各种意境。例如，以“老虎”为主体的动画场景，要把老虎“活灵活现”的形象呈现出来，这样才能为定格动画模型提供真实的艺术感受。

艺术性

对于艺术生来说，其在定格动画场景模型制作学习中，最缺少的是艺术意识的感悟，对定格动画场景失去了客观的认知，进而影响了自身在艺术设计中的思维表达。作为传统艺术形式，定格动画场景模型对现代动画艺术有广泛的指导价值。艺术都是相互融通的，掌握定格动画的艺术特色才能更好地学习制作方法。

技术性

定格动画与现代动画艺术是相互融通的，其在制作过程中要借助计算机技术，才能把动画形象完美地展现出来。定格动画场景模型制作过程中，要充分发挥技术领域的优势，把3D技术、图像技术等应用于动画调配，才能更好地完成模型制作工艺，体现动画艺术的创作特色。

3 定格动画场景模型制作教学设计

理论是艺术教学的一部分，抽象性艺术更要重视实践教学。从模型制作角度培养学生的动手能力，才能使其更好地认知动画场景，提高学生在艺术领域中的认知能力。对于传统艺术教学存在的不足，教师应坚持“理论+实践”的思维角度，不断培养学生个人的艺术能力，更好地实现场景模型制作的目标。笔者认为，定格动画场景模型制作的过程中，必须注意几点。

制作工具

定格动画首先往往需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物。选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。不同类型的拍摄对象，其使用的工具也不同，教师要培养学生选择工具的能力，更好地制作场景模型，引导其学会更好地设计模型结构，把定格动画场景客观地表现出来。对于一些特殊的定格动画，要选择特殊处理工具，以确定场景模型及艺术形态。

角色制作

首先，角色骨架。骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。其次，高硬度软陶。机器人是我们热衷的科幻形象，在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。

场景和灯光

艺术设计中，你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室、书桌，这是模型制作最为常见的场景，符合大众审美的艺术要求。但是，在要求严格一些的作品中，往往要搭建场景，这是学生参与艺术设计必须掌握的技能。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中，场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。

拍摄制作

现代艺术与科学技术是相互融合的，拍摄制作过程中要展现出独特的艺术内涵。把定格动画场景模型与制作技术相互融合，才能更好地完成艺术设计目标。一般来说，定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是1拍2（每秒12格）或者1拍3（每秒8格）就足够了。

4 结论

艺术设计教学需要坚持创新原则，从多个角度为学生呈现艺术知识形象，为大学生提供更加全面的学习平台。定格动画教学过程中，教师要把握定格动画场景模型的特色，把传统动画艺术与当代动画艺术相互融合，进一步提高场景模型制作的教学水平。坚持真实性、动态性、艺术性、技术性原则，对角色、场景、工具、拍摄等要素进行指导，帮助大学生树立更加正确的艺术认知。

参考文献：

[1] 艾雅琴.关于动画场景模型制作的教学思考[J].戏剧之家，2016（07）.

[2] 丁韵梅. FLASH动画制作中绘画教学的一些思考[J].农村经济与科技，2016（06）.

[3] 车洪霞.定格动画室内场景的制作研究[J].科教导刊（中），2014（01）.

定格动画脚本范文 第10篇

1.黏土动画广告

黏土动画以黏土为主要材料。淳朴、原始、梦幻是它的艺术特色。略带笨拙的造型和独有的皮肤肌理令它在影视广告表现形式中占有一席之地。流畅逼真的动作和表情是该类动画的特点，如路虎汽车神行者2系列、中国移动通信的《移动改变生活》、英国阿德曼公司的环保广告《动物行星》等。

2.纸偶动画广告

纸偶动画制作工艺相对繁琐复杂，需要手工折叠拼接，可复制性差。通常纸偶表面会被涂上颜色或者手绘上相关肌理。亲和力的材质使它常用于表现与大自然、人文主题相关的广告。这些广告的共同点是用纸偶动画诉说品牌的人性化服务，频繁出现富有情节性与突变性的动作，如东芝显示屏、美国联合航空、Googleoffers的广告等。

3.实物动画广告

实物动画在影视广告中有两种实物形式：一是生活中有固定形态的物质。如美国斯帕姆(SPAM)午餐肉的广告，即是用面包上烤焦的剪影讲故事。二是加工或者拟人化后的物质。如橘子(Orange)品牌的袜子广告讲述一群拟人化的袜子在房间捉迷藏。主要依靠对商品创新的角色安排,情节奇思妙想取胜。商品信息传达直观是该类动画的特点。

4.真人单格摄影广告

真人单格摄影是真人摆拍的定格动画，在影视广告中应用较少。其中人物动作滑稽且推陈出新，场景百变多样。游戏性、反理性、反规则是该类动画的特点，例如耐克的一则广告采用全景镜头，俯拍运动员横躺街头、马路、河边、公园的地面，用超现实的姿势“踢”足球。

5.照片变化式动画广告

照片变化式动画是在相对静止的空间中，放置连续动作的一张张图片或照片进行摆拍，画面上的剧情发展、运动及韵律以时间为轴。摆拍画面随镜头推移变大或变小。通过画面位置移动进行场面调度。注重时间流动性是该类动画的特点，如奥林巴斯相机、李维斯牛仔裤的广告。它们都用照片变化式动画强调商品带给使用者的变化。

二、定格动画在影视广告中的应用特点

综合以上实际案例，分析定格动画在影视广告中的应用类型，可以总结出定格动画在影视广告中的主要应用特点如下：

1.表达方式娱乐趣味化

定格动画在影视广告中表达方式大多是用真实童趣的偶型、新奇的多媒介组合形成现实与奇幻合一的游戏体验。这使观众轻松获得审美和广告信息。特点都是在用趣味锁定观众目光。

2.形象表现抽象符号化

定格动画在影视广告中的表现形象有具象实物，也有杂糅的抽象造型。表现形象被卡通、简化后展现出了事物的关键性质。通过动作设计、剧情烘托等方法，引发观众的记忆联想，使形象与某种文化、价值观产生符号联系，以此传达广告信息。

3.视听语言动感奇幻化

视听语言以影像和声音为载体传达人们的意图和思想。定格动画的视听语言为了满足影视广告瞬间传达信息的需要，直接刺激观众的感观和心理，运动摄影上更注重对被摄物体的跟拍，产生更多空间变化。

三、定格动画在影视广告中的创作方法

当定格动画作为影视广告创意的表现形式时，它的创作重点是将广告诉求对象的注意力引向产品。在创作方法中便会生出一些与电视定格动画、电影定格动画不同的创作理念与方法。根据对定格动画在影视广告中的应用类型与特点的分析，以下总结了四种影视广告实例中较为突出的创作方法。

1.并置多元化的表现媒介

一定程度上讲，定格动画中的形象是对现实中媒介的丰富与再创造。丰富的表现媒介能够增加影视广告的可看性，为广告信息传达提供更多载体。生活中的各种媒介、材料都可以为定格动画的表现形式服务。如硅胶、绒布、棉花、玻璃、木材、纸片以及商品实物等。创作时留下能较直观表现广告主题、广告产品特质的媒介，合理分配媒介的主次位置。

2.设计新奇的视觉表现效果

新奇的视觉表现效果能够第一时间抓住影视广告观众的好奇心，让观众触景生情，为观众提供想象享乐。视觉表现效果分为动态效果和静态画面效果。动态效果包括镜头与镜头相连接的蒙太奇，以及媒介表演等。静态画面效果包括单个画面的景别、构图、角度与运动、光线、色彩等。动态效果除了精确使用蒙太奇，利用偶型形态渐变实现画面组接外，还应配合广告创意大胆的颠覆影像的空间与时间局限。静态画面效果应按照广告内容、需表现氛围等因素为主要条件设计单个画面，超越表现手法的局限。美国斯帕姆(SPAM)午餐肉的广告，它即是把切片面包作为创作平台使用，经过在面包上烘烤动作连贯的画面制作而成。

3.设计有趣的形象和情景

由于影视广告需要即时传达，并且有明显的时间限制。形象设计时，应偏向形象符号的塑造，选择那些有符号代表性的，并且出人意料的形象担当主角。设计形象独特的动作表达情感与广告主旨，提高形象表演的可能性。同时把形象置于有趣的情景中。有趣的情景表现为反常规，超越现实生活,但却无时无刻的不流露生活中的真善美。例如，谷歌Gmail的广告，通过拟人化的图标、界面组成的狂欢队伍，直观地展现了活力和欢乐，传达了Gmail的软件服务的思维方式：简单、乐趣。美国联合航空的纸偶动画广告用爱侣的聚散感恩在一起的幸福。

4.合理添加声音为广告商品塑形

影视广告的视听语言创作一直以来都围绕商品类型特征进行。朗朗上口的商品主题曲能够创造听觉记忆，营造商品的品牌联想。夸张、强节奏感的声音能够加深观众的记忆。画外音延伸与重塑空间，减少定格动画制作成本，弥补画面的不足。

四、结语

定格动画脚本范文 第11篇

关键词：粘土；魅力；创新技术

一 、粘土定格动画的概述

（一）粘土动画的概念

定格动画，是通过逐格地拍摄静止的对象然后连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的动画效果。我们通常所指的定格动画一般都是由木偶、粘土或混合材料的角色来演出的。粘土动画作为定格动画的一个分支，以其简洁朴实的语言，略显笨拙的塑造手法占据着动画领域的重要位置。

（二）粘土动画的制作过程

粘土动画是定格动画的一种，它由逐帧拍摄制作而成。包括了脚本创意、分镜头画稿、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。粘土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为粘土动画在前期制作过程中，大多依靠手工制作，手工制作决定了粘土动画具有原始、淳朴、色彩丰富、立体、自然、梦幻般的艺术特色。

二、粘土定格动画的魅力

平时我们看到的动画以手绘或者三维动画居多，而粘土动画较少，通常会塑造成一些较为怪异的风格，如《阿凡提的故事》和《小鸡快跑》等。我觉得定格动画最为有趣的是拍摄的过程，而不是欣赏成品。不同于CG电影需要把大量的精力花费在面对电脑屏幕上进行建模、贴材质、合成。

由英国导演尼克•帕克和彼得•洛德执导，美国梦工厂出品的《小鸡快跑》是2000年全世界最受欢迎的动画片之一。《小鸡快跑》动画的拍摄历时数年，制作精良，就连小鸡说话的口型都设计得非常准确。

《小鸡快跑》似乎又唤醒了人们内心对泥土的童年记忆。有时候我会想，动画与电影的区别是在哪里？动画本身的意义又是什么？我认为，是表现电影所不能表现的不真实的，虚幻的，给人以梦想与启迪的东西。达到这个目的的，都是好作品，不管它是什么形式。

（一）粘土动画自身的艺术形式

1、厚重感

观察粘土的质地，就会发现这种材质有一种天生的厚重感。《小鸡快跑》这部影片在描写一群小鸡打算冲出牢笼获得自由的过程中，不断提到了一种最有效的逃跑手段——飞行。从大公鸡洛奇的天外飞降到最后小鸡们开着飞机飞走，飞成为影片的主线。

而粘土小鸡的厚重感，从视觉效果上便使其在飞行难度上加大了。一次次重重地栽落地面，更突出表现了小鸡们练习飞行的荒唐和幽默，这种效果奠定了影片故事情节曲折跌宕的意义所在。

2、夸张感

动画影片区别于真人影片的一大特色在于充分夸张。动画中的人物可以千摔不死，可以被挤压扭曲到脱型，可以随时变成一条线一个面，也不会使观众产生匪夷所思的感觉。

3、立体感

粘土动画的立体感是最强的。人物的塑造，主角姜妹和不同形象的鸡；产生的阴影效果，包括背景的搭建，动画人物与环境的互动。更难得的是这部动画完全是实景大小的粘土动画。

4、真实感

粘土动画有电脑动画没有的真实感。从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。在这一点上，它又比电脑动画多了一份实物的亲切感。尤其这部影片是首部以实际尺寸来制作片中的角色，一些影片道具甚至使用的是真实的物品，所以因为这种真实感，让我有一种错觉：粘土动画像是介于真人电影和动画影片的另一种电影艺术。

（二）当今粘土动画制作的先进技术

1、数字化的定格动画摄影技术

数字化的定格动画摄影技术是一种通过计算机来控制、操控木偶或者模型，制作定格动画的技术。这个技术可以制作出特殊视觉效果，其动作达到前所未有的逼真度，从而把定格动画摄影技术推向了一个新的境界。

2、数字动画直接输入设备

数字动画直接输入设备，它是一种记录物体运动的空间坐标参数的数字化录入设备，类似于动作捕获系统。《侏罗纪公园》中恐龙的内部都有可供采集数据的模型支架，它能够立即反馈支架的姿态变化，让摄影师能够及时的从屏幕上看到偶形的动作姿态。

3、摄影机运动控制

摄影机运动控制系统是一种由计算机控制的遥控摄影轨道车。它可以在制作运动镜头时精确地重复摄影机的运动轨迹，这样就能够将几个分别拍摄的运动镜头完美的合成到一起。

4、 三维动画技术

科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。现在的动画制作高科技因素占很大的比例。《小鸡快跑》中，母鸡姜妹与公鸡洛基在制作馅饼的机器里遇险的段落里，燃烧的火是用三维软件制作的。

（三）优秀的制作团队

好莱坞的超级明星梅尔•吉布森在片中为美国鸡洛基配音，他喝亮的嗓音大有_雄鸡一唱天下白_的味道，为影片增添了无限亮点。个性鲜明的角色、妙不可言的动画以及全明星配音阵容，令这部一出世即成经典的影片成为老少皆宜的必看佳片。

三、当今粘土动画的发展

目前，粘土动画几乎已经淡出了我们的视线。粘土动画艺术边缘化的原因，我想最主要的原因还是我国动画艺术家对定格粘土动画艺术缺乏认识和研究，也较少创作粘土动画，导致了大众对粘土动画的认识与了解上的不足。

直粘土动画尽管受到CG技术的影响，但它所独有的以真实材料为特点的艺术风格和初学的便捷性仍吸引了许多的艺术家和观众。粘土动画在CG技术的冲击下，不但没有消失，反而借助CG技术的发展开拓出更宽广的动画之路。

四、结语

在我看来，粘土动画是一种在材料上不断探索的影像实践，是一种充满诱惑的动画形式。100多年来无数艺术家、梦想家为此痴迷,并且用这种神奇的方式进行创作,创造了许多杰出的艺术片和成功的商业片。如今,粘土动画已逐渐成为最重要的三大动画技术类型之一,与传统的二维赛璐珞动画、新兴的电脑CG动画一起共同营建动画的奇妙领域。

参考文献 ：

[1] 陈迈．逐格动画技法.第一版.北京：中国人民大学出版社.2005年.

[2] 聂欣如. 动画概论. 第一版. 上海：复旦大学出版社．2006年.

[3] 孙立军. 影视动画影片分析. 第一版．北京：中国宇航出版社．2003年.

[4] 吴冠英. 动画造型设计. 第一版. 北京：清华大学出版社. 2003年.