高中音乐课教学反思范文 第1篇

一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的'学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐课教学反思范文 第2篇

作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反思中提高自己的教学能力呢？

一、在备课过程中设计反思。

音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。

二、在上课的过程中验证反思。

课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，几十名学生可能有几十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

三、在课后进行各种形式的反思。

反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。

反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发，等等。最好也能在听完课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，比如器乐，比如声乐，要善于利用自己的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来利用的，思考自己可以如何利用。

高中音乐课教学反思范文 第3篇

一个学期已经过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

高中音乐课教学反思范文 第4篇

乐教师都应该思考的问题。本文结合自己的教学实际谈一下高中音乐教学的现状及对策和同行商榷。

高中音乐教学的现状

一、内容提不起学生的学习兴趣

现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾； 他们可以如数家珍似的出报音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱的歌，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌曲、乐曲却模糊不清，这里固然能找到许多原因， 讲出一大串非我们音乐教师所能的理由， 但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育， 恁心而论， 我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

二、没有升学和考试的压力，学生不认真对待音乐课

三、许多高中的音乐课有名无实（除艺术类高中）

笔者调查发现，许多普通高中因面临高考的压力，所以把音乐课教学看做是可有可无的课程。其表现是，没有专门的音乐教师，不设音乐教室，缺乏音乐教材、器材等。

高中音乐教学的对策

针对上述现状，笔者和自己的所在学校为了搞好高中音乐教学，想了许多办法，采取了一些对策，也收到了良好的效果。

三、从思想上提高认识

为营造良好的音乐课堂教学，我们专门组织高中师生进行音乐课教学问题的专题讨论。就高中音乐教学是否应该认真组织、如何组织才能达到良好效果等问题进行了研讨。通过研讨，全校师生形成了一致的共识，音乐课可以活跃学生的学习生活，对陶冶学生的情操起着重要作用。

四、采用形式多样的方法，提高学生学习音乐的兴趣

1.我校利用五四、春节等节日实时安排一些师生节目。比如五四青年歌咏比赛，要求各个班级都有参加，并且有评比、有奖励；春节师生联欢会，要求每个教研组必须有一个经典歌曲演唱等，通过这些节目的安排提高了师生学习基本乐理知识的积极性。

2.音乐教师要不断地学习，提高教学水平。比如我校就不断把音乐教师派出学习，同时要求音乐教师也加强自身学习，学习教学大纲，明确教学目的。 通过学习音乐教师也明确了音乐教学的功能在于提高学生的音乐审美观念和审美情趣； 激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习 之余可调节情绪，有利于其他学科的学习； 在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间 乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等） ，培养学生热爱祖国文化传统情感。

高中音乐课教学反思范文 第5篇

一、提升教师驾驭课堂的能力

《音乐课程标准》提倡“以学生为本”的基本理念，学生是整个课程的核心和主体，教师应该从实际出发，关注学生的兴趣，重视他们的情感交流，把培养学生的兴趣作为出发点，让他们在快乐中学习，所以教师要以一种全新的姿态去面对学生，新的课堂不再是教师在唱独角戏，而是和学生是一个互动的过程。音乐课较其他学科相比，更容易产生师生间的互动。尤其对于小学生来说，活泼好动、善于表现自己、模仿他人，教师只有在互动过程中课堂气氛才会活跃起来，才能充分调动学生学习的积极主动性，让他们参与到课堂教学中，宽松、活跃的课堂看似很“乱”，但实际上是“活”的，正所谓形散而神不散，让学生在“乱”的课堂上学到“活”的东西，要达到这样的教学效果，就要求教师具有既要放的开，又要收的拢，把握好课堂，驾驭好课堂的能力，这样才能既使每个学生的个性获得充分的发挥又达到教学目标的效果。

二、提升教育创新能力

创造是艺术发展的动力，没有创新就意味着我们将在前人获得的成果上徘徊，教育就停滞不前。缺乏创新意识和能力的人的人格是不完善的，一个自我实现的人总是带有开拓进取、勇于冒险的精神，不会为固守不变的东西得过且过，“书破万卷求自如，只有创新才成材”。时展呼唤创新人材，社会进步需要创新人材。因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。 音乐是创造性最强的艺术之一，《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。”《音乐课程标准》还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，《音乐课程标准》是十分强调培养学生的创新能力的，这对中小学音乐教师无疑提出了新的挑战。曾有一位伟人说过：“教师工作最大的特点是创造，只有打破常规，敢于尝试，才能谈的上创造。”因此，在教学的过程中，教师应当有“三见”：新见、创见、远见。实际上，我们获取某种知识和接受某种新观点比产生新观点更容易，要学会提出创新意识和创新观点的有效方法，要激励受教育者发现问题并寻求解决之道。我们教师对待读书获取的知识信息应闪念频频，联想翩翩，由此及彼，由表及里，举一反三、触类旁通，在科学地运用知识信息的同时，创造出自身特色的全新知识信息，积极地进行教学研究，将教研成果及时地投向社会。因此，教师应着眼于新的教学方式的探索和研究，努力促使学生进行自主探究，使学生在老师的指导下富有个性地学习。

三、提升现代信息技术运用能力

许多现代化电教媒体进入了我们的音乐课堂，如录音、录像、投影、计算机等，这些富有感染力和表现力的电教媒体的进入，使音乐教育朝现代化的方向跨进了一大步，为我们的音乐课堂教育丰富了教学手段，使抽象的音乐形象化具体化、枯燥的音乐理论趣味化、零乱的知识条理化。因此，学生在课堂上面对的不再是一块黑板、一架钢琴、一台录音机，而是一个视野极其广阔、资源极其丰富的交互式学习环境，在这样的环境下学习，有助于学生对音乐感受的加深和理解，可以潜移默化地激发学生的内心情感和培养学生的学习兴趣。正因为现代信息技术在音乐领域中的地位是如此重要，所以，广大音乐教师更应该熟练掌握这方面的知识和技术，其具体表现为以下这几个方面：多媒体应用教学能力、乐谱打印和MIDI 制作的能力、音乐课件制作的能力等等。

四、提升教师教学反思能力

教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在《音乐课程标准》中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：经验+反思=成长，的确很有哲理，我想没有反思的经验是狭隘的，最多只能形成比较肤浅的知识，同时没有经过反思的经验也不会帮助教师获得发展，所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。

同样，作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思是在不断实践、大胆的创新中进行的，每个教师都处在探索试验阶段，难免会出现这样那样的问题。因此，教学后的反思尤为重要。反思实际上是一种研究活动，教学反思，就是教师将自己的教学活动和课堂情境作为研究对象，对教学行为和教学过程进行有意识的分析与总结，认识和找到自身教学的不足，适时积累经验，不断提高教学质量。反思内容应包括，是否完成教学目标，每个学生是否真正掌握了教学内容，哪个环节还有问题，课堂上随机出现了什么新情况，是否有遗留问题等。研究记录成功之处和需要改进的地方，梳理学生出现的主要问题和产生的原因，特别是对课堂上随机出现的灵感，学生好的思维方式及时回忆、整理、归纳，不断积累教学体会和经验；总之，反思有助于总结经验教训，有助研究教学过程，有助于提高教学水平，从而形成适合于自己、有益于学生的教学方式和教学特点。

参考文献

[1]石琳，新形势下小学音乐教师素质问题的思考 [J].赤峰学院学报（自然科学版），2013/09

高中音乐课教学反思范文 第6篇

关键词： 高中音乐课堂教学 有效性 音乐鉴赏

音乐教育是实施美育的重要途径，旨在培养学生对音乐的感悟和表现能力，提高学生的音乐素养，启迪智慧，陶冶情操，使他们的身心得到健康发展。高中阶段是学生音乐素质全面发展的关键时期，知识积累相对丰富，主观意识很强，他们面对繁重的学习任务和巨大的升学压力，对时间的分配和知识的摄取都有较强的主动性和明显的选择性。作为一名高中音乐教师，笔者真心希望每一位学生都能在音乐课堂中受益。高中音乐课，既要面对应试教育的大环境，又要肩负素质教育的重任。在这样的现实中，如何使学生获得最大收益呢？我认为，提高课堂教学的有效性是当务之急。

所谓“有效”，主要是指通过教师一段时间的教学后，学生所获得的具体进步或发展。教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或者学生学得好不好，如果学生不想学或者学了没有收获，那么即使教师教得再辛苦也是无效教学。同样如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展也是无效或低效教学。

有效教学有利于激发和强化学生的学习动机，提高学生的自我期望；有利于提高教师的教学技能和专业水平；有利于学生提高学习效率和学习能力；有助于落实素质教育和新课程改革的顺利实施。

那么，如何提高“高中音乐鉴赏”教学的有效性？

一、读懂学生——有效教学的起点

有效教学的着重点在于“有效”，而教学的“效”不是由教师单方面决定的，而是教师和学生双方相互作用的结果，教学之“效”，源于课程标准，最终体现在学生的学习上。评价一堂课的有效性不仅从教师的教来看，更重要的是从学生的学来看。因此，“读懂学生”是有效教学的起点。在课堂教学的过程中，教师应具备了解学生的意识和能力。在了解学生的基础上，才能对教学预案是否符合学生实际作出判断，并及时进行必要的调整；在了解学生的基础上，才能与学生展开深度互动，有的放矢地促进教学与学生的发展。教学过程中，教师对学生的认识是教学的起点。进入高中阶段的学生已经具有了一定的音乐鉴赏能力，能够辨听、感受音乐要素的变化与作用。几年的高中音乐鉴赏课实践清晰地反映出要让学生都喜欢，确实是个很难的课题，也不是一朝一夕就可以做到的，需要一个长期探索和研究的过程。但我们不妨把起点放低一些，先不要奢谈音乐对于理想的启迪、音乐对于人生的意义，通过一学期乃至一年的学习，学生自己感受到了教材中的音乐是美的、能丰富他们的感情，音乐教育就算取得了很大成功。如欣赏柴可夫斯基的《〈第六（悲怆）交响曲〉第四乐章》，要让学生从头至尾全神贯注地集中注意力聆听作品，感受各个声音之间的关系很难，因为这要加以训练。因此我在介绍这部作品时，降低聆听难度，在授课前深入解读授课内容即音乐作品的音乐元素，找出最具特色的音乐部分介绍给学生，引导学生在短短的四十五分钟里触摸音乐内在的最本质的东西，并由此感受音乐的美。让学生在有限的时间里，把握音乐风格特点，提高聆听的专注度。

二、选择适当的教学内容——有效教学的保证

教材使用的效果将直接影响课堂效果的优劣。高中音乐鉴赏模块有四个版本的教科书：人民音乐出版社，花城出版社，湖南文艺出版社，陕西人民出版社。无论哪个版本的教材，尽管教材的编写已经十分人文化，体例、内容等安排也较为科学，但不可能适应不同档次、不同地方、不同教师的需要。因此机动灵活地使用教材十分关键。高中音乐教材的使用，比义务教育阶段的教材有更大的机动空间。因此在不影响教学目的与效果的前提下，选择适当无疑有利于提高学生学习兴趣。

怎样在有限的时间里让他们真正感受音乐的魅力是我们面临的一个难题。在市教育局组织的中学音乐课改观摩研讨活动中，我选择了《人音版》教材中的琵琶协奏曲《草原小姐妹》作为教学内容进行了有关探索。这是一节我国优秀民族音乐作品的欣赏课。我从作品题材选择着手，将我国第一部琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分《草原放牧》作为本课的主要教学内容，围绕音乐的“节奏、旋律、和声”等基本要素逐步展开对作品的分析，并借助多媒体的教学手段，注重音乐本体的力量，创造性地利用钢琴顺利解决多种难点，在轻松、和谐的气氛中带领学生聆听。让学生在活动参与中感受优美动人的旋律，陶冶情操，收到了良好的教学效果。

三、重视“问题”的作用——有效教学的关键

吴斌先生再三强调“音乐鉴赏，关键是问题，必须重视问题的设计与作用”。课堂问题的设计充分显现出教师的教学理念和教学智慧。可以说，问题是课堂的_，有效教学的催化剂。教师们必须扎扎实实研究音乐，精心设计有内涵的问题，引导学生真正走进音乐。提出有效问题，可以说是高中音乐有效教学的关键环节。有效问题应该是学生有兴趣探究的；是能够与真实生活紧密相连，学生觉得非常有价值而愿意为之付出努力的；是能够引起学生的回应或回答，并能自行解决的；是有一定创意、有一定思维负荷，对驱动学生的思维向纵深发展有促进作用的。

在《人音版》第二单元《腔调情韵——多彩的民歌》的导入中，我先请同学们欣赏已故的世界三大男高音之一帕瓦罗蒂演唱的《我的太阳》的视频。之后我向学生提问：“如果你拥有帕瓦罗蒂的歌喉，你会唱什么？当然这首歌是代表中国到世界舞台上去的。”简单的问题引发了学生思考。这个问题同时具备了趣味性、真实性、可行性、驱动性等特征，学生的回答非常精彩，有说京剧，有说评弹……答案各式各样，当然学生说的答案最终归结到中国的民间音乐。我继续介绍：“作为世界著名男高音歌唱家，帕瓦罗蒂具有超高的演唱技巧，他唱过很多作品，难度有9个HC的作品，技巧要比《我的太阳》难得多，但每次他一定会带一首《我的太阳》到世界舞台上去。这是意大利本土民歌。这样的艺术家，他对本民族的民间音乐有着这样的执著，那么在座的各位呢？同学们知道几首中国民歌啊？”这时我注意到很多学生脸上求知的表情：好像真说不出几首。“准备好了吗，一起学习吧！”一个真正的有效问题的提出，才有可能为接下来的学习活动提供自主探究的舞台。

在第十二单元《传统风格体裁的解体——现代主义音乐的新趋向》的教学中，首先用一首调性音乐——莫扎特《G大调弦乐小夜曲》让学生对十九世纪音乐有一个感性认识，听一听、唱一唱，即刻就可抓住主题旋律。然后听一首无调性音乐勋伯格的《一个华沙的幸存者》，听觉似乎迷失方向，没有稳定的归宿音，刺耳、怪诞，对比非常强烈。设问：能哼唱这一片段的旋律吗？两首作品哪首是调性音乐？哪首是无调性音乐？最大的不同是什么？试想会有哪些社会的、历史的、艺术的原因导致音乐在跨入二十世纪这个时间点上发生重大的变革与创新？通过对比音乐告诉学生二十世纪音乐发生的变革、创新及特点。最后一问将学生的视角从音乐拓展到更广阔的历史社会，启发学生思考音乐与社会的关系，并由此懂得任何艺术都不可能游移在社会、时代之外，它的产生、发展、变革、创新都与此息息相关。

在音乐课堂中，无论是预设的还是生成的，总会有各种各样的问题产生。老师要有敏锐的洞察力和灵活的应变能力，从而作出判断、筛选和重组。教师理应“以学生为本”，充分发挥学生的课堂主动性，尊重并珍视学生的不断变化的学习需要，学会倾听学生的质疑、争论，并在倾听过程中发现他们困惑的焦点、理解的偏差、观点的创意、学生的“意外”或许会打乱教学的节奏，但许多不曾预约的精彩也会不期而至。

四、反思教学效果——让课堂更深入有效

高中音乐课教学反思范文 第7篇

作为一名刚走上教学岗位的我来说，本学期刚开学的教学给我的印象和体会非常深刻，再次回顾这一阶段音乐课的教学活动，我最深的体会有以下二点。

一、学习新课程标准，明确教学目的，开阔学生视野。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

1、据现有的教学资源，和自己做的音乐课件，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法。

比如，我在<<玩乐器>>这节课里，我先用谜语的形式让学生认识乐器，再让学生用心辨别乐器的音色，最后，通过亲手演奏乐器进一步认识和了解不同的乐器。这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

因为我面对的都是小学一年级的学生，他们刚走出幼儿园，对小学的生活还不十分了解，而且音乐课局限在教室进行，所以为了使学生能喜欢音乐课，喜欢音乐，我尽力每节课都做课件，在课件里，可以加入动画、mtv、flash，让学生更直接地理解音乐，激发了学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，还有联系美术学科，让学生根据不同的时值，画出不一样的音符曲线，这样一来，学生会比较容易掌握。

2、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。

（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。

传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，

知道怎样的声音更美，怎样的动作最动人及二拍子节奏的特点，在不知不觉中获得听辨能力的培养。

在让学生感受、体验歌曲，特别是通过自身肢体语言来表演的时候，课堂气氛一直没有把握好，导致很多学生没有根据音乐节奏而乱跑乱动，课堂节奏比较散漫。在学唱新歌曲的方式上还是比较传统，没有大的突破等。这都还需要我今后不断的去学习、探究、总结。

如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是我今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，还要有良好的教学能力。