二维动画总结 第1篇

关键词：二维动画；电影；角色

一、动画技术在电影创作中的应用

最早把二维动画形象和真人表演结合到一起的近代电影应该是1971年出品的《奇妙飞床》。但是比较著名的影片却是1988年公映的《谁陷害了兔子罗杰》、1996年的《空中大灌篮》和2003年的《华纳巨星总动员》。随后，二维动画形象与真人表演的真人动画片接踵而至。连绵不断。

在数字特技技术介入电影之后，利用计算机图形图像技术完成的非现实的形象与真人的表演更是数不胜数，例如《极速赛车手》作为一部向经典动漫致敬的影片，xxx基兄弟极力将其打造为一部尽显原著视觉精髓的真人动画。xxx基兄弟运用了一种被称为“21／2维立体技术”的视觉逐行压层技术来xxx中上万的视觉镜头。

对于二维动画片来说，《蒸汽男孩》的画面效果更加引人注意。令人目不暇接的华丽视觉，xxx的画面会带给你强烈的心灵震撼，优美的音乐于精彩的故事中就如诗中画画中诗，在音乐中你的面前是美丽的画面，从精美的画面中你会更加感受到音乐的优美，两者相得益彰。

二、计算机动画

计算机动画是指采用图形与图像的处理技术，借助于编程或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一帧的部分修改。

计算机动画由于制作手段上的不同将其分为两类：二维动画和三维动画。我们来看一下常用二维动画软件：

三、二维动画的特点

首先，要对真实的表现对象进行长时间的临摹。对角色的形象、结构，乃至习性和习惯动作都要有一个系统的观察临摹，再进行艺术夸张，把一张对角色形象性格塑造有帮助的要素夸张出来，这时的角色动作创作要经过上述的艺术夸张之后，再进行提炼，画出关键的特点动作，再在这些关键张之间按照角色的性格不同所需要的不同节奏画出数量不等的中间张，这就是一直沿用至今的关键桢的办法。这种动画角色动态的创作办法，科学地从生活出发，提炼并塑造出动态鲜明的性格，使角色动作实现手段更科学有效，这种基于关键张的创作方法在动画大规模工业化生产的潮流下一直使用至今。也就是我们所说的二维动画。

二维动画总结 第2篇

关键词：二维动画；创作构思；理念；艺术

一、二维动画的构思与设计

1.前期设计

动画创作的最初往往源于生活或某一时刻的灵感，或是在带有一定目的的要求下展开的。它可以是还原生活写照，可以是在生活的基础上创造无限的可能对其进行夸张演绎。

然而无论是什么形式题材的动画前期都要做足充分的准备工作。在确定主题之后，首先需要搜集积累各种大量的相关文献、素材、资料来了解。确定统一整体的动画风格和表达形式。

动画剧本创作不同于影视剧本，也不同与文学创作。它可以对故事剧情设想无限可能，对故事人物的演绎进行最大限度的夸张，这一点上说是与影视作品中演员演绎的最大不同之处。剧本的创作要学会“讲故事”“以小见大”要走的深讲的精，但又不能过于嗦，一定要“言之有物”。有人说好的动画是给人们讲述一个道理，表达一种思想，体现一个理念，最终和观众们达成共识。艺术源于生活高于生活。动画是被人们创造出来的，在一定程度上反映了一段时期人物的心里和对生活所持有或期望的态度，好的动画给人们创造了另一个世界，有时他像一个老者在另一个世界静静地给人们讲述着一件件不可思议的神奇故事，净化着我们的灵魂抑或帮你认清找回最本真的自己。于无形中激励、改变着我们。这也是动画本身最迷人的地方。

2.题材的选取

要使一部动画具有社会价值和生命意义就要在题材的选取上具有时代感。

近几年中国的动画产业终于又慢慢成长起来。《秦时明月》《侠岚》等优秀的国产动画作品相继问世。从创意、构思、实现手段、宣传等方面都呈现出多元化的趋势，这是一个很大的进步。

近些年来，国内比较受欢迎的是日本、美国、韩国的动画。他们赋予了动画灵魂，给了角色人物生命。美国动画视觉特级最棒，个性十足，张扬而有活力。（如：《守护者联盟》）以宫崎骏大师为首的日本动画创意巧妙、耐人寻味、想象力最天马行空。（如：《千与千寻》）韩国动画让人捧腹大笑，xxx不禁，欲罢不能。（如：《倒霉熊》）在题材的选择上中国是拥有5000年历史文化底蕴的泱泱大国，绝不会缺乏动画故事题材。古今经典名著、历史朝代变迁、人物传记、名族的风土人情...都可以成为我们的创作题材。说到这而为什么《功夫熊猫》《花木兰》等题材的动画到国外去开花结果，这是一个令人深思的问题。

二、造型设计与场景设计

在动画的创作中，动画造型的手段尽管是多种多样的，但总离不开简单和夸张这两种最基本的表现手法。人物角色造型的夸张设计与现实的反差强烈会产生视觉兴奋，也更容易表现人物的性格特征，使人物更加生动，灵活。人物的设定年龄、职业、身份、出身背景、服装造型、谈吐方式都能体现人物的性格特点。人物造型设计具体可以充分的运用夸张、伸缩、变形的手法来表现。也可以借助幻想、想象、象征的手法来展现。人物设定造型一定要饱满，因为人物是要和场景相结合共同演绎的，风格要统一。

动画场景的设计的前提一定要有丰富的生活积累和生活素材，一定的绘画基础和创作能力。平时要习惯于观察生活中的细节，善于日常积累和丰富自己。场景的设计在一定程度上代表着动画的整体风格和带给人们最直观的第一印象，烘托渲染气氛，把持着故事的主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果。

三、动画创作的技术与艺术

影响动画创作的两大因素――技术与艺术。在80年代前的动画作品中，动画创作的技术与艺术问题并不十分重要。在那个时代，动画的制作手法比较单一，基本上都是以手绘动画和木偶动画为主，在方法固定不变的前提下，逼平的是作品的创意构思和艺术表现力。像《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《哪吒闹海》《大闹天宫》这些作品都将中国的传统元素贯穿始终，着力表现中国的本土文化和艺术特征。到了90年代后期，动画产业有了飞速的发展，这主要还是因为电脑技术的介入，诸多软件的学习和应用，（例如：xxxsh、photoshop、AE、Premiere）是动画的表现手法具有了里程碑的意义，动画从传统手绘发展到了电脑无纸动画，由于制作方法几乎完全依附于电脑完成，为普通人制作动画提供了可能。可以说在无形中推动了动画产业的发展。这时动画制创作的操作技术性开始慢慢重要起来。电脑的运行的速度总比人徒手去画快（尤其是xxxsh无纸动画）这样制作的动画也渐渐浮躁起来，而无需考虑到动画最初创作的艺术性。这样以来，毫无疑问，为了追求技术的高效快捷，放弃动画的创意与构思是没有未来的。

二维动画总结 第3篇

摘要：

随着音、视频需求的增长， Flash技术得到了广泛的应用。该文以一个动画短片为例研究Flash技术在制作动画流程中的相关应用。在尽可能小内存的条件下利用Adobe xxxsh中基础绘画工具制作各种元件， 并根据动画的分镜头脚本用“补间动画”、“引导层动画”、“遮罩层动画”等技术分别完成各个分镜头的动态画面， 制作完成后可以发布在各种平台上。

关键词：

Flash技术； 动画制作； 脚本制作； 元件；

采取合适的制作手段不仅可以减小Flash在CPU中的占用空间， 更能使导出的SWF视频文件大小尽可能缩减， 在发布后播放下载更便捷。

1、前期准备

人物的设计

先确定动画的整体风格是写实型， 接着对动画剧本中出现的主人公性格进行分析， 并根据其特点在Adobe Flash中用基础工具按照故事情节设计与动画设定风格相符、有吸引力的人物形象。

在设计过程中注意将人物肢体的各个部分制作为单个元件， 根据动画制作需求设置元件的属性为影片剪辑。建立相应的人物形象文件夹归类， 以便于分镜头动画制作的过程中对人物元件的调用， 以减少元件的重画率和文件内存。

分场景背景设计

动画场景的设计在动画片中起着展示空间、衬托故事情节的作用。动画场景的背景大多为静态背景， 制作时分别建立元件并放置在不同图层中。关键帧的内存大于其他类型帧， 所以尽可能减少关键帧数量， 提高CPU使用率。

2、中期制作

分镜头脚本

分镜头动画脚本是利用蒙太奇语言将文字脚本转换成画面的形式， 是动画剧本的专业描述形式。其中包括镜头号、景别、制作方式、时间、音效和备注等。

分镜头脚本制作

二维动画总结 第4篇

关键词：二维动画 三维动画 表现形式 制作

目前，动画市场播放的主流动画影片，从形式上分为二维动画片（以平面手绘动画、Flas为主）和三维动画片（以3D电脑影像为主）。三维数字技术给动画的发展、演变带来了改革，促使动画在表现技术和视觉感染力上腾飞，具有划时代的意义。同时，三维动画的兴起，极大地挑战着二维动画的生存空间，也使二维动画的发展面临着严峻考验。

一、二维动画与三维动画在制作流程上的同质与区别

随着动画片的不断普及，动画制作工艺也日臻完善。设计者依据操作中的具体情况，制定了一套被当今中外动画公司普遍运用的制作流程，可分为前期、中期、后期三个工艺步骤。

1.前期设计

前期设计可分为文字剧本、人物与场景的造型设定、分镜台本。

（1）文字剧本

动画剧本和电影剧本一样，都是由文字来讲述故事的内容和剧情，其结构酷似文学作品，一般由三个重要部分构成（人物的命运、剧情的冲突、故事的结局）。好的剧本不一定能做出上乘的影片，但好的影片必定有优秀的剧本为铺垫。二维动画影片与三维动画影片虽都需要文字剧本，但其为大众服务的功能性某种程度上也可以导致影片的成功。

（2）人物与场景的造型设计

设计者必须按剧本要求、情节内容刻画出个性鲜明、神态生动、结构准确的角色与物体，包括主角、配角、主场景、分场景及道具、机械、兵器等。

二维动画与三维动画在最初设计造型时，都是用手绘（线条、色彩、明暗）形式来塑造符合影片审美特征的人与物，一旦审查通过，二维动画的平面化造型到此就大功告成，而三维动画还要进行更加复杂、艰辛的工作――完成造型的建模工作（3D的立体模型），人物、动物、场景、道具等一切物体都需要构建成立体的形式，其耗资巨大，如此庞大复杂的制作工序，表明这一环节比二维动画繁琐、困难得多。在此过程中，设计者的核心基础只有一个，即对物体结构的充分了解和相关的美术功底，这些知识的积累相较于只学会软件操作要困难、费时。

（3）分镜台本

这是专职人员或导演根据文字剧本绘制成的类似连环画样式的画稿，是将文字剧本描述的故事用绘画的形式构造出一部动画片的整体叙事框架。从创制要求来看，必须安排好画面构图、时间节奏，掌控好人物的动作、摄影机的运动、画面景别的排列组合、转场的运用等。二维动画与三维动画属于同一个制作体系，都需要这一手绘的分镜台本来指导、统领后面展开的各道工序。

在整个前期制作过程中，文字剧本、人物与场景的造型设计、分镜台本三者都属于整部动画片的策划与蓝图，它们的原创性内涵对任何形式的动画片所起的作用完全一致，所不同的只是三维动画在塑造形象时需要三维的模型、制成材质贴图、绑定骨骼等多个步骤，这比二维动画的手绘造型在资金、时间上要投入更大的成本。

2.中期设计

中期创作分设计稿、原画（角色动画）、动画等。

（1）设计稿

这是依据分镜台本并对其进行放大、深化和再创造的单幅静止画面，包括安全框的确定和人物、场景的绘制，解决镜头运动、场景转换等技术性问题。二维动画与三维动画都需要这一手绘的设计稿来指导后续工作的开展。

（2）原画（角色动画）

在二维动画中，角色动画称原画，三维动画中称角色动画，属于中期设计最关键的一个环节；它的含义是创作和设计所有人物、动物以及自然物体的表演和运动中的关键性动作（Key pose），主要是运用卡通式的表现手法，把角色的意图、剧情的内容以最清晰、最富想象的方式呈现在银幕上，并传递给观众。其内容非常广泛，可以算作是一个庞大的物体运动体系，涵盖了所有物体的运动规律和原画设计的技术理论。

就原画设计的功能和作用而言，二维和三维动画如出一辙，只要是担任原画师职务的人都必须精通和运用运动原理及规律来传递物体运动的信息和表演的含义。

迪斯尼公司经过多年的实践、探索，创建了一整套物体运动规律与表演的典型范例，被世界各国借鉴和学习。迪斯尼公司目前全力推广三维动画影片抢占市场，然而其影片的叙事风格、唯美情节、艺术格调乃至物体运动规律与表演的掌控，完全沿袭二维动画影片上百年的优秀传统，如果没有深厚的二维动画经验积累也不会有其今天的辉煌。

美国梦工厂动画公司及其各国的三维动画公司，特别是一些知名游戏公司为了争霸市场，利用了更先进的、价值上百万的“武器”――动作捕捉仪来模拟跟真人表演极相似的效果。然而，过于逼真的展露往往会缺乏艺术感染力。

（3）动画制作

这里指的动画(In Beteen)有别于大概念上动画一词的含义，它是工作流程中的一个部门、一道工序，俗称中间画，意指在每两张原画（关键张）中间加入过渡、连惯的动作张，使影片以每秒24帧的速度流畅播放，其工作量很庞大。

三维动画在这方面的制作方法大相径庭，只需设计出动作到位的关键帧和有难度的中间张，计算机通过运算将中间的连续动作自动生成，动画这道工序在此已不复存在。无纸化三维动画在这一环节上大大节约了制片商的成本投入，既便捷、环保，又成效显著，这在动画发展史上是伴随着计算机科学的进步而走向更成熟的一个标志性飞跃，无纸动画也会越来越普及并被推广、运用。

在整个中期创制过程中，二维动画有着上百年总结出来的物体运动与表演规律这一理论和技能。动画离不开运动，运动离不开规律的属性决定着其是所有动画片创作的必备基础，现在与未来都将被任何表现形式的动画片所借鉴和继承。三维动画的历史性突破是xxx传统动画中繁琐的动画制作这一工序，大大提高了生产效率。

3.后期设计

在整个后期制作过程中，从上色、合成、配音、剪辑到输出等技术运用对动画片所起的作用分析，二维动画与三维动画无区别可言。三维动画比手绘动画省略了上色这一环节，大大减少了重复劳动，但也多了对计算机配置要求较高、投入成本大又费时的渲染输出工序。

二、三维动画在视觉效果上的优势

二维动画比较接近于绘画，而三维动画更类似于影像摄影。人们所处的环境是多维立体的，自然大多数人认为只有立体的影像才是最客观真实的，三维动画顺应了这一观念，也是其越来越被大众喜欢的先决条件。

1.复制功能和逼真的物象

在电影、动画中常观赏到的万马奔腾场面，这在以前二维动画中很难画出来，如今，电脑设计人员只要先制作好动态各异的几匹奔马，再按需要，计算机就可以从左到右、从前到后复制成无数匹奔马，并按一定的方向运动，所制成的一个波澜壮阔的大场面会让人有耳目一新的感觉。高科技的三维立体扫描、高超的建模技术、全新的材质制作、先进的渲染软件操控等都促成了三维虚拟人物越来越跟真人相近，甚至能达到模拟真实世界逼真的视觉效果。

2.电脑动画特技的突破

随着科学技术的日臻完善，设计者不会仅满足于单纯意义上对客观事物的模仿，他们借助各种先进软件的强大功能，把自己的想象发挥到极限，以求做出艺术性更高、视觉冲击力更强的作品。三维动画软件、影视特效软件的参与使艺术家有了无限发挥创意的技术保障。

美国电影《泰坦尼克号》中无法实拍完成海水肆虐、航船断裂、众人翻滚等系列扣人心弦的特技镜头，都是得益于电脑动画特效的大量应用。

动画特效与影视特技作为构建画面结构的闪光点已成为一种渲染场景气氛的元素，并被广泛应用在电影、动画、广告及游戏领域。现在国内外影视剧中屡屡可见电脑特技制作的、在真实或幻想世界中更加逼真的影像及场景，还原了许多人无法亲眼目睹、亲身经历的精彩景象，显现出卓越的视觉效应。

3.动画运动镜头的革新

三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，并满足观众对三维动画作品越来越高的视觉要求。二维动画平面化的镜头语言难以跟上时展的趋势，动画迷们期待能看到如同电影摄像机多机位、多角度的拍摄效果：既有广度，又有无限景深可以追踪拍摄；既能横向360度大旋转，又能纵向180度水平翻转的运动镜头。恰恰是三维动画软件的立体塑造特性能满足观众喜好，技术人员只要调整好虚拟摄像机的运动关键帧，镜头就会按事先设计好的运动轨迹任意旋转、推拉、翻动，出色的视觉效果令人耳目一新。然而，要在二维动画中绘制出视野开阔、场面宏大的背景来拍摄旋转效果则不可能，但令人欣慰的是，此三维技术目前已被许多二维动画所借鉴、运用，也就是把复杂的背景制作成三维立体的，用渲染技术把它转换成二维的效果，加上人物的转动（用手绘的方法绘制），再配合好两者的运动节奏，就能拍摄出全新效果的人景旋转运动镜头。二维动画片《风云决》中正是运用了一系列类似的技术，使其成为国产动画片中最具视觉冲击力的经典动画作品之一。因此，如果单从画面视觉效果的高低强弱来断定三维动画会取代二维动画是有失偏颇的。一部优秀的动画片首先必须要有好的剧本来维系它的生命，其次是用观众喜爱的人物造型来打扮它的外表，再加上绚丽出彩的画面效果才能创造出完美的作品。

三、动画表现形式的发展趋势

1. 观众的欣赏习惯

当人们对观赏了半个多世纪的二维动画缺乏新鲜感、视觉疲劳之时，一种具有新颖表现形式，又有电影般视觉效果的三维动画应运而生，使不少动画迷不久就做出了热情的回应，崭新的视觉影像让其流连忘返。美国梦工厂、迪斯尼公司顺应了人类心理和时展的要求，赢得了高票房的回报。但人们也要问，三维动画看腻后又将会怎样？二维动画传统的韵味与艺术特性还能被长久保存吗？

日本作为动漫作品出口大国，其动画作品不仅充塞了中国市场，还大面积抢占了欧美市场，令人惊奇的是日本动画仍坚持沿用酷似东方绘画形式的二维动画，抗衡着来势凶猛的美国三维动画，并从中分享动漫市场的巨额利润。

美国三维动画占有世界电影和游戏市场的巨大份额，但世界范围内，动画产量最大的却是电视动画片，二维电视动画片的产量所占比例至今仍超越三维电视动画片。在我国，三维动画应用最广的是游戏、影视公司。所以，仅以商业化的票房高低来判断谁是市场发展的主要趋势不完全正确。

2.形式的缺陷需要多元化的风格弥补

表现动画艺术的形式、风格会因民族文化的差异而不同，也会因时代的变迁而更改、进步。通过分析动画制作流程我们发现，任何技术都是手段，它们必须再现动画艺术的内涵与本质。同样，任何表现形式都会有其不足与缺陷。如三维动画过于逼真的人物造型会有行动呆滞、表情木讷的感觉；再如，一头非常逼真的毛驴在用普通话讲话时，人听后会有生硬感。二维动画中那些生动鲜活、xxx奇（源于生活又高于生活）的形象与动作，尤其是积累了上百年总结而成的物体运动规律与表演特性，是三维动画永久汲取营养的土壤，并借此来消除动作捕捉仪生成人物动作时的冰冷感觉。

二维动画也应该借助三维动画提供的精良工具所能产生的旋转运动镜头的技术，以及电脑特效与特技等一系列技术来为影片添姿增彩。

二维动画总结 第5篇

二、聋人大学生二维动画设计的学习特征

发展针对聋人大学生的二维动画设计教育,首先必须要先了解他们在二维动画学习中的学习特征。阅读理解能力不足是xxx在学维动画设计中遇到的最显著困难，在学习过程中,xxx与健听生的阅读理解的能力的差距较大，如19一21岁的xxx的阅读理解的能力并不比8一9岁的健听生的能力强，在教学过程中发现他们无法很好的理解动画脚本与剧本。语言的障碍始终贯穿于他们的学习与职业生涯当中+。xxx学习特征的许多方面都因其具有听觉障碍而出现特殊性，如对语言材料记忆困难、语言形成发展缓慢、抽象思维能力发展迟缓等。听觉障碍虽然给xxx心理发展带来一定的困难,但也带来某些新的动力,对某些方面(如视知觉)的发展产生积极的影响，在动画教学中发现xxx具有以下相对优势:

1.xxx的动手操作能力强，在教学过程中发现，xxx不喜欢上抽象的理论课而喜欢动手操作的实践课。他们可以根据教师的操作来操作,模仿老师的操作过程。

2.xxx的模仿能力强。借助于书本与视屏，他们能将动画人物的动作神态刻画的惟妙惟肖,他们的观察和模仿能力很大程度上弥补了其在听觉上的缺陷。

3.xxx想象力较为丰富。由于xxx长期使用视觉来替代和补偿听觉的缺陷,其视觉优势明显,他们可以不受噪音干扰,由于视知觉的发展相对比较迅速,相应的使xxx在观察的细致性、记忆的直观性、思维的形象性等方面较见长。

三、聋人大学生二维动画设计教学法

二维动画设计与制作包括动画的前期制作阶段（文学剧本、文字分镜、美术设定、画面分镜头台本）,动画中期绘制阶段（设计稿或构图、原画设计、动画序列帧绘制、背景绘制、填写律表、清稿导演检查）,动画的后期合成阶段（扫描、上色、配音、合成），而考虑到聋人大学生在艺术创作中形象思维能力比较差，即使其想象力较为丰富但也是基于模仿上的，其绘画基本功较弱，文化层次低等学习上因素，以及其刻苦、耐劳、好学的优势做综合考虑，有以下教学法可以尝试采用：

1.改革针对xxx二维动画的课程体系，基于xxx动手操作能力强、模仿能力强、阅读理解力差等学习特点做综合考虑，改变针对xxx的二维动画课程设置，减少文字剧本、文字分镜等理论知识的学习时间，着重加强xxx对于二维动画基础课程的教学，使其能通过大量的练习与临摹，使xxx逐渐牢固掌握对于人体结构、人体运动规律、动物运动规律等的基础性内容。

2.强化重点，找到突破环节，在大量的教学实践中发现，学维动画的xxx比较适合动画中期绘制阶段的动画序列帧制作这一环节，动画序列帧绘制是二维动画制作中的重中之重也是动画制作中人力资本投入最大的一个环节，需要绘制人员根据原画的关键动作和摄影表，准确地加出中间帧，最终以标有序号的连贯张数完成一个个镜头动作。在这一部分的制作中只要熟练掌握运动规律无需太多的形象思维便能绘制出比较连贯的动作，在实际的教学工作中发现只要听障学生能熟练掌握运动规律，基本都能胜任动画序列帧绘制工作。由于在前期的课程改革中，强化了xxx对于二维动画基础内容的学习，使其都具备了较牢固的基础技法，所以在绘制动画序列帧制作这一环节中，xxx基本可以自如发挥，收效显著。

四、总结

二维动画总结 第6篇

摘要：

xxxsh 二维动画是由原始多媒体中的平面静态效果转化为平面艺术与声音和动作的有机结合，然后形成一种交互的新型模式。随着多媒体社会的不断发展，xxxsh 二维动画的应用也越来越广泛，虽然近几年出现了很多先进技术，但 xxxsh 二维动画仍然受到人们的青睐。本文将针对 xxxsh 二维动画的具体使用情况，对其应用现状进行分析，并探讨其在多媒体社会中的应用效果。

关键词：

多媒体社会；xxxsh;二维动画；应用效果

一、xxxsh 二维动画在多媒体社会中的应用及其现状

二、xxxsh 二维动画的背景

三、xxxsh 二维动画的优势

由于 xxxsh 动画设计软件的运行和操作技术十分简单，并且需要的工具很少，所以其在多媒体社会中成为动画设计的主流软件之一。在与同行业的其它软件相比时，xxxsh 动画设计软件往往适用于简单动画的制作，其不能满足复杂动画的需求，但是 xxxsh 动画设计软件能让人们快速表达自己的想法，并且具有所有二维动画制作软件的优点，同时，通过 xxxsh 动画设计软件进行动画设计的成本较低，这也成为其广泛应用的基础性条件。而由于 xxxsh 动画设计软件具有矢量属性，所以在不断放大动画的时候不会导致动画的表现效果和真实感被削弱，设计者可以根据自己的喜好进行大小的调节，随着智能终端设备和计算机的普及，人们可以随时运用软件制作二维动画，并且不用太多时间就能完成。

四、xxxsh 二维动画在多媒体社会中的应用效果

自 xxxsh 二维动画设计软件出现之后，其迅速在社会中得到广泛的应用。而随着多媒体社会的发展，xxxsh 二维动画的应用更是深入到各行各业中，成为很多企业运行过程中不可缺少的软件。在三维动画出现之前，xxxsh 动画在社会中占有绝对的主导地位，它帮助人们完成了对画面和声音的简单融合。而在科技高度发达的现在，一些行业中的二维动画逐渐被高清视频取代，其在多媒体社会中的应用范围不变，但是人们使用它的次数不断减少，也就是这时候，xxxsh二维动画进入了人们的社交软件，以动画表情为主要表现形式。由于社交软件在现代社会中有着不可动摇的地位，人们对社交软件的需求甚至超过对真实社交的需求，这让 xxxsh二维动画在社交软件中取得了巨大的发展。同时，xxxsh 二维动画在社交软件中的应用给人们的生活带来了更多乐趣，并且让人们的社交变得更加有趣。

五、总结

二维动画总结 第7篇

摘要：

关键词：

1、二维动画的传统教学方式及弊病

3、基于微课程的翻转课堂教学模式体系

高职学生基本具备了一定的自学能力，为本课程的教学打下了良好的基础。基于课程和学生的情况，构建出基于微课程的翻转课堂教学模式体系，翻转课堂教学分为课前、课中和课后三个阶段。通过系统的教学模式，学生的知识水平和技能水平才能有较大的提升。

基本知识的传递

课前，教师根据教学内容进行教学设计，创设情境，逐步引导学生学习。在学习平台上发布工作任务单和新课资料，发布的资料包含教案、微视频、预习测试题。微视频要求在十分钟以内通过有趣的实例吸引学生学习并且掌握基本知识。预习测试题一般设置选择题、填空题，学生利用课余时间自由安排学习。学生学习后在学习平台上可以通过发帖、讨论等方式发布问题，教师和学生可以通过回帖进行答疑和讨论。学生完成微视频学习和预习测试题后学习平台会自动记录学习时间，并且对预习测试题的答题情况自动评分，反映和跟踪学生的学习情况。

知识的内化

课中，教师首先要检查学生对所学知识的预习情况，可以随机选取一两位学生向全班同学授课，有效了解学生掌握知识的情况，教师再进行相应补充；其次，教师集中讲解学生出现的问题，学生可以现场提问，教师现场答疑；最后，教师根据学习内容布置任务，引导学生利用所学知识解决问题，当学生学习到一定程度，积累了一定的知识、技术和技巧后，让学生充分发挥想象力和创造力，培养学生的创意思维和艺术素养，培养出适应市场发展的创新性人才。学生接到任务后，对于小的项目可以独立完成；对于综合性的项目可以通过分组讨论，通力合作，共同完成，以培养学生的团队精神和协作能力。在此过程中，教师负责巡视、帮助和引导学生，掌握学生的任务完成情况。

教学反馈与知识升华

课后，教师对学生学习成果提出完善建议。对于优秀的学生，完成任务后可以继续升华，让作品更加完美且有一定的创新；对于完成进度慢的学生，课后可以请教师或同学帮助，完成作品的制作。要求一定比例的学生课后提交作品到学习平台上，教师和同学再进行点评并提出建议，以提高学生的整体水平。

4、基于微课的二维动画教学改革出现的问题及解决方法

二维动画总结 第8篇

关键词：传统二维动画；三维动画；结合；创意

二维动画和三维动画相结合有助于丰富动画的表现手段，提高动画的表现技巧，打破以往三维动画和二维动画相互独立的局面，使两种基本表现手段可以相互补充，发挥各自的长处，弥补各自的不足。两者的结合可给动画创作以更多的表现元素，是现代动画创新发展的一条道路。

一 传统二维动画与三维场景的有机结合

以三维场景作为动画中的某一中元素，使之与二维动画有机结合在一起。比如，用三维的场景配以二维的人物角色，能够充分的取长补短，发挥各自的长处，将三维和二维结合制作动画片，二维动画在的角色人物塑造上有着造型生动，动作夸张，幽默风趣，形象更有亲和力。比如著名动画片《猫和老鼠》，无论是场景还是角色都是一部纯二维动画，其中的猫跟老鼠在造型上给我们的印象就是夸张的表演，令人捧腹的剧情，而他的夸张的动作也是把二维动画的这一个优点发挥到了及至。

然而，随着三维技术在动画中的大量运用，国外一些公司推出了一些纯三维的动画片，获得了很大的成功。三维动画有着相对真实的场景，画面很容易表现出宏大的规模。比如《冰河世纪》，他在场景制作上，比如成片的冰块表现上，三维动画就能很好的表现出冰块坚硬，晶莹的质地，给人相对真实的视觉感受，能够相对真实的展现出这一时期的环境特色。这一点在以往的二维动画中是比较难以表现的，即使有表现也需要大量的时间和精力，效果也未必有这么好。影片同时也借助了三维这一手段，巧妙的运用在一些宏伟的场景中，如冰山断裂，洪水爆发，其场面和气势很能够给人震撼。

为了扬长补短，现在的一些二维动画在场景的绘制上也偏向透视和立体的方向发展，如国产大片《西游记》在场景的绘制上，较之与传统的美术电影《大闹天宫》就存在着差别。两者在题材和角色的塑造上有一定的延续性，然而在一些场景的绘制上，前者明显的注重一种空间感，也就是我们所说的三维立体感，整个场景给人以更真实的效果，这也是平面动画在当今三维技术飞速发展的时代的一种创新。而将这种手法做的及至的另外一部国产动画片《蓝猫淘气三千问》，他的主角是用平面手法来制作完成，所以动作比较夸张可爱，不难发现有《猫和老鼠》中的痕迹存在，但在平面绘制上他摒弃了传统二维动画较为重要的线条。这一点正好弥补了片子中存在的三维场景和二维角色的画面协调问题。

二 三维动画和传统二维动画的穿插运用

这种手法常运用在电视片头包装制作上，这也是得益于三维技术的发展为丰富动画的表现手法所做的一大贡献。一些宣传片片头的制作不能太拘泥于写实，但也不能太过于概念化。怎样从中找到平衡点，使片子既不虚幻，也不显得过于呆板，这就在创意上要求设计者能够形神兼备，同时在实现这一创意上要运用多种表现手法。真实的三维元素能够让受众对你所做宣传的项目有一个具体的了解，而要表现这一个项目的神韵和精神就要用一些二维的东西去表现，比如在意境的表现上，传统的中国画更有他的长处所在，我们完全可以很好的借助这一手段。

当然两种不同的表现手法，运用到同一个短片中，其中过渡是很重要的，两者相互之间的转换不能显得太过生硬，也就是说整部片子要是一个有机的整体感，避免一块一块太过于分离，避免段落感太强，因为一些电视宣传片往往时间很短，而且故事性不会很强，表现上要融合，要统一，要流畅，才能给人美的享受，达到宣传的效果。

三 用三维技术表现传统二维动画效果

三维技术具有较高的表现力，他不仅可以制作逼真的真实场面，甚至可以达到以假乱真的效果。同时也可以渲染出平面的效果。

中国人的水墨情结是与生俱来的，也是很难割舍的。从古人的写意山水画上得到灵感，早期的上海美术电影制片厂制作了一系列水墨动画片《牧童》、《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等，中国水墨艺术特有的洒脱轻逸的魅力可谓经久不息，他将传统的平涂，线描的二维动画制作方式转变为用墨色的浓淡表示，也就是中国画中所说的没骨画法，这一手法在当时动画片中的运用已经是一个很大的突破。如今将三维技术和水墨画相结合，产生了一种新的动画表现形式——三维水墨形动画。这方面较为成功的作品就是三维水墨动画片《夏》，他是水墨动画，但是他不是“画”出来的，而是“做”出来的，用MAYA来“搭建模型”和“渲染”出中国最传统的古老艺术。这部动画片的视觉符号来源于传统的中国水墨画，水墨画与西方的写实绘画不同的地方很多，很明显之处就是“留白”。国画传统不加底色，在画面上留下相对于墨色的空白，体现虚实变化的韵味，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，以书法、诗词、印章等来补白是中国画独特的审美风格。制作人员的初衷就是在三维动画表现更丰富多彩的水墨虚拟世界，运用三维强大的表现力来创建三维水墨形象和动画。三维水墨不仅拓展了三维表现语言，而且可以表现出水墨所不能创建的运动空间，对于三维表现领域来说，已经是不小的突破了。把中国画的视觉感，或者说是把表达事物的符号引入三维影视里，让以前不易在二维里表现出来的水墨动画比较容易和高效地表达出来，这样也可以为电脑三维动画找到一个新的出口。他最大贡献是给了传统水墨动画一个运动的空间，既是三维的创新，也是平面动画的的一个新的发展模式。

传统动画发展到现在，在几代人的努力下己经积累了相当成熟的经验，这也是动画自身发展的成果。三维动画是在现代科技发展下成长起来的较新的一种动画表现形式，新的技术有他的优势，但也存在着一定的不足，三维动画应该有自己的风格，而不是完全模拟真实的事物，它应该积极的从传统的二维动画中借鉴已有的经验，用己有的经验为以后的发展创造更大的空间。而对于二维动画来说，如何更好的延续自身优点，用现代的技术来突破自己，也无疑要吸取一些先进的手段和技术，来弥补自身的不足。电脑技术只是一种工具，一种可以促使动画制作发展的工具。因此，三维动画与二维动画本身并不存在相互取代的矛盾，二者都是动画艺术的表现形式。无论动画片采用哪种形式来讲故事，动画影片仍应保持自身的特点，这样才不会在电影发展的长河中迷失方向。所以，将二维动画和三维动画相结合，有助于为二维动画的发展找到一条新的路子，给其注入新的元素来不断发展。

所以，即使在三维动画迅速发展的今天，二维动画也应有它生存发展的空间，无论是二维动画或者三维动画，人们关注点都应回归到动画作品是否在情节上吸引人这一宗旨上来，故事是否有创意、情节是否能打动观众是首要的。这样，二维动画和三维动画都会回到它各自的位置中去。

参考文献

[1]xxx.中国动画到了十字路口[N].北京晚报，2003.

[2]余兰.基于数字技术的二维动画与三维动画的比较研究[J].科学决策，2008.