动画剧本改编范文 第1篇

摘要：动画是动态的艺术。这种独特的视觉语言表现和制作手法是绘画艺术与影视艺术以及数码技术的结合。维动画的诞生是动画艺术在表现技法上的一个突破。维动画，三维动画艺术与技术的探究。

关键词：三维动画，艺术，技术

动画是将静止的画面连续播放的一个过程。动画是动态的艺术，是绘画艺术赋予生命的艺术。动画的本质是将绘画艺术变成为一种灵动的表现形式，这种独特的视觉语言表现和制作手法是绘画艺术与影视艺术以及数码技术的结合，是艺术和技术的融合体，是当代艺术与高科技的产物。

随着计算机硬件软件的飞跃进步，动画技术的发展与表现手法的也逐渐的丰富起来。对于动画设计师们而言，不断的更新技术，更新表现手法，不断的探索全新的创作手法达到更有效、更独特的视觉语言元素，是一个无休止的概念。三维动画的诞生是动画艺术在表现技法上的一个突破，三维动画独特性的技术和视觉语言的表现优势，将神奇幻想世界虚拟出来，达到“没有做不到的，只有想不到的”最高境界。

一、动画艺术表现的基本要素

动画艺术的基本要素包括：动态的时间、空间设计与动画的节奏的把握。

动画中时间的掌握是动画艺术至关重要的一个因素，它涉及到角色动作的某动作的时间与节奏的合理安排，合理的安排时间长短是一部动画的重要因素之一。论文检测，三维动画。论文检测，三维动画。时间与空间是动画中的关键因素，你既看不见也抓不住它，但它却是动画师整体控制动画的一个重要因素。

动画中动态时间与空间设计是指在以动作所需的时间，在一定的画面活动范围和画面位置中，将一个动作的幅度体现在画面与画面之间的距离以及动态体现出来。这就要求动画师要培养能动的直觉，敏感的时间观念。

动画片中的节奏包括剧情的结构、内容和含量，剧中动作的快慢、紧张和松弛的把握。良好的节奏把握，将动画从时间与空间上明快有层次的表现出来。使得剧情生动，通过动作速度的快慢以及动作幅度的安排，节奏的把握起到了一定的调和作用。但是关键动作的动态和幅度的节奏把握，取决于时间和张数的处理，如果时间和张数安排不当，动作的节奏也会让人觉得很别扭。

动态的时间、空间设计与动画的节奏的把握都是动画个性的体现。动画艺术除了基本的表现要素之外，还包括很多的庞杂技术结构以及多样化的表现手法。三维动画艺术不仅囊括了二维动画的基本要领，并且表现力空前的强大，为现代动画以及影视界的表现带来了极大的方便。

二、三维动画技术探究

三维动画技术是计算机图形图像学及仿真学等多科技融合体，三维软件可完成模型、材质、灯光、动态、特效和特技等实物及任何构想效果。三维技术的发展，可以说是当今动画界技术与艺术的高科技产物。它的便捷性在动画及影视界得到了认可。从技法上运用灵活，不管是角色还是场景建模完成后，可以多角度灵活运用。在动画调节上，不管是动作还是表情动画细节调整，动画制作调节比起二维动画快捷的多，并能够做到传统手绘达到不了的特殊艺术效果。

从动画片制作费用来看，三维动画的制作剧情越长，动画拍摄的越长三维动画的成本就越低。三维软件的应用和功能升级也替代了很多动画以及影视界借助人力完成工作。论文检测，三维动画。三维动画的制作技术，可以更自由地展示出各种想象到的逼真效果，这是现实拍摄不能达到的技术效果，也为影视制作拍摄省去大量的时间与资金，是影视及动画技术的一大突破性的进步。

三维动画技术高效的渲染效果，逼真立体的视觉，动画设置的快捷性，不仅提高了动画的工作效率，还达到现实中不可表现得特殊效果，奇妙强烈震撼的视觉效果是当今动画技术的一个巨大飞跃。

三、三维动画艺术的表现

三维动画是今日高科技的产物，它的制作手法的便捷性使得三维动画发展有超过二维动画的优势。三维动画的可塑性大，可以说没有做不出来的镜头。要做好三维动画首先要具备良好的艺术修养，掌握科学原理，了解自然规律及动态原理。作为动画设计师，必须具有丰富的生活内容与故事情节，首先要热爱生活，关心生活。

动画艺术不管是从角色形象设计、场景设计、音乐设计以及对整个动画设计，重要的是作为动画艺术设计首先要有好的想法、好的创意。动画创作是整个动画的生命源泉，角色的准确定位，个性的挖掘，曲折动人的故事情节，让动画艺术具备无限的发展空间。三维动画除了要具备基本的动画艺术设计原理之外，学习扎实的动画运动规律，是创作动画的根本。动画规律不仅仅是针对传统的二维动画，对于三维动画的制作也起到了相当重要的地位。在三维动画中不管任何角色形象，除了具备角色性格魅力以及丰富的想象力之外，动画制作还要具备认真观察生活细节能力，懂得动画运动基本规律，学习扎实的基本功。论文检测，三维动画。

动画艺术其实是一门画出来的视听造型艺术，作为动画设计师，不管是三维动画还是二维动画，都要具有浓厚的生活情趣及观察力，才能使动画的创作变为具有生命力的创作，被观众认同。除此之外，它需要我们具备深厚的美术功底，扎实的造型绘画制作基础，对动画进行艺术造型设计。形体是构成我们这个世界的物质的形态，它不仅指物体的外形、轮廓、形体、相貌等;作为动画师来说观察物体还要具有丰富的想象力，要注意挖掘到世界万物性格的魅力。论文检测，三维动画。动画是可以将万物都具有生命力，它能够将没有生命的形象活起来，动画设计师对万物个性的挖掘，可以演绎出曲折动人的故事情节，展示出动画角色以及整部动画的独特性格魅力。

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剧本是我们拍摄视频的依据,剧本的创作是提前对每个人应该做什么、怎么做、怎么做的每一步做一个统筹安排，它服务于效率和结果。抖音短视频脚本模板。

什么时间，什么地点，画面中出现了什么，镜头怎么用，什么样的景色不一样，走小路的准备都是根据剧本创作的。抖音短视频脚本模板。

比如你拍了半个镜头发现场景不对，只能花很多时间暂时再找一个地方；

还是在中间，我发现道具不完整，没有道具's的协助，演员不知道怎么在镜头前表演。

结果，所有的人力、物力、财力都被浪费了，视频却没有被剪掉！抖音短视频脚本模板。

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

90年代初，动漫狂潮席卷中国大陆，对当今的年轻一代产生了颇深的影响。纵观市场，到处充斥着日本，欧美的动漫。动漫及衍生产品的巨大产值及其迅猛的发展速度，日益受到世界各国的普遍关注。周边产品，包括以游戏文化、动漫为特色的服装、游戏仿真玩具、食品、饰品、装饰品等实物产品，同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。如国内如此大的市场长期被欧美，日本占据，外国的文化也深深在影响着当今的一代。为此，国家与国内企业决定突围，在全国范围内，席卷了动漫突围高潮。国家广电总局通知，从2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道播出境外动画片及资讯节目的时段，由原来的17时—20时延长至17时—21时。由国家支持的动漫基地，动漫节如火如荼地开展，积极与国际交流。各动漫行业也团结在一起，探索动漫突围之策，并发布了《动画强国》宣言。各高校也积极开办动漫专业，为国内动漫行业培养一批又一批高素质人才。近几年来，我国动漫产业发展势头非常迅猛，除了漫画业的欣欣向荣之外，国产动画也在生产数量、艺术质量、制作技术、播映效果、市场环境、产业运营、教育教学等多方面取得了较大的进展。尤其是2000年后，一大批优秀的国产动画片纷纷涌现，尤其以2003年和2004年出品的《虹猫蓝兔七侠传》、《小鲤鱼历险记》和《神兵小将》为代表，动画片和配套产品的开发都取得了空前的成功。2008年的中国动画年会，中国动画界终于迎来了神光再现的一刻。2008年的动画年会上涌现出了大批优秀的作品，以《三国演义》为代表的13部优秀作品脱颖而出，并由中国动画学会向中央电视台少儿频道及各省市少儿频道和4个上星卡通频道进行推荐。中国动画片在经过了几年的洗礼后，终于觉醒了，动画片在创意和市场运作运作度方面都达到了一个新的高度。

由央视辉煌动画公司和日本合拍的《三国演义》就是在这样的大环境下出生的，我们期待代表国内最高水准的动画片能够带领国产动画片达到一个新的高度。为响应国内市场需要，艺术设计系的动漫专业也在如火如荼地探索，并取得了丰富的教学经验，就业率逐年新增，为国内市场送出了一大批优秀人才。此次动漫节更是学生在校积极学习探索动漫，由动漫教研老师指导，动漫专业学生轩结一起，一起精心策划这一次的活动。让广大师生能够在这一次大舞台中互相交流，并希望通过此次活动能够让更多的人了解国内动漫，并关注国内动漫，为国内动漫的强大贡献一份力量;并激励动漫专业学生能够更加积极拼搏，力求创新，展现当代学生的精神风貌。一整体框架活动主题：《动漫嘉年华青春秀典》活动目的：希望通过此次活动将动漫文化向社会各界展现，逐步扩大动漫在学生当中的影响。让大家更加了解，关注动漫，也让动漫更加贴切地进入校园生活。并通过此次活动激励动漫专业学生在老师的指导下，更加积极地对动漫产业的不断探索，勇于上进，敢于拼搏，力求创新，展现当代大学生的精神风貌。活动时间：09年11月16日——11月18日活动地点：校西区主干道西区书山广场活动对象：

动画片《藏·灵》策划书

一、 故事梗概

有着“最后一片净土”之称的西藏总是充满着神秘与玄妙的色彩。主人公小女孩欧妮是著名藏药大师的孙女，一天她只身深入雪山采集藏药，意外地遇到了雪崩。一阵天崩地裂般的风暴后，欧妮发现自己的面前竟是传说中的“药王城”。药王城周围风景迷人，住着众多藏药精灵。邪恶的病魔向药王城的村民展开袭击，欧妮协助藏药精灵消灭了病魔一次次的袭击，恢复了药王城原本宁静祥和的美丽，继续成为世人所向往的净土。

二、 项目说明

本故事将制作成一部影院动画片，时长90分钟。同时制作52集电视动画片，每集12分钟，共计624分钟。

三、 项目创意说明(为什么做这个项目)

在藏文化中，藏医学是一个神秘的闪亮点，然而以藏医学为题材的影视作品极为少见。藏医学是中国中医文化中不可分割的重要部分，以藏医药为题材的动画片有着传播祖国传统医学的神圣使命感。该片融入神秘魔幻色彩，恰到好处地与藏文化、藏医学的背景融为一体。主人公藏药小精灵们也是一味味著名的藏药，它们被赋予了灵性和人性，与小女孩欧妮一起战胜了病魔的各种袭击。神奇的藏药功能在小精灵们一次次的反攻中展现出来，透过炫丽、神秘的剧情背后同时介绍了藏药文化，向世界展现了神奇绚烂的中医药文化，西藏文化。 作为电视产品的延伸产品——音像、图书将同时发行;而作为主人公的藏药也会得到全面的介绍，妥贴吻合剧情的药性说明将会是最有创意的植入式广告。为藏药企业创造了一次难得的深度宣传。四.人物角色设置

四、 项目策划

项目的启动资金由——藏药厂投资赞助，同时也需要得到民委、xxx部等政府部门的支持，需要再投入30%的创作资金。

五、 项目运作

该项目联合天津电视台、中央电视台、天津电影制片厂以及藏药企业，同时联合海外发行商共同组成联合出品单位。项目的编剧团队来自世界各个地区，在动画片的创作中当首屈一指。动画制作团队集中了一线近150名的优秀制作人员，他们拥有制作影院动画的丰富经验。组建国际化的宣传发行团队，为该片走入国际市场铺垫基础。

六、 预算

稿酬约影院电影版*元;电视动画*元/集，52集约*元。

民俗专家、藏药专家顾问费*元。

剧本统筹费*元。

前期设计费*元。

集中优秀制作人员制作3分钟样片费*元。前期宣传费*元、参展费*元。

七、 保障与风险

项目以股份制进行发行。在创作伊始，融入企业资金投入，保证了制作的顺利进行，同时也保障了资金的回收。相关音像、图书产品的生产也延伸了回收的产业链。

相信一个好的理念、优秀的制作团队、有眼光的人士加盟一定会打造出动画的精品。

动画剧本改编范文 第2篇

动画剧本角色心理活动外化教学探究论文

角色的心理活动是基于角色本身在某种环境中所存在的想法、感受等心理变化，其主要目的就是为了充分展示角色的精神面貌、思想情感，是动画中表现人物内心的一种艺术手法。但是，动画剧本中角色的心理活动表现和其他形式的文字艺术又有一定区别，最看重的并非是华丽的语言表达，而是动画剧本的创造者能否利用文字语言把角色心理活动以视觉画面的方式“外化”出来，利用有效的动画影视媒体进行合理表现，清楚地说明视觉效果。而在动画剧本教学中，教师所要做的不只是给学生讲授丰富的动画理论知识，更要引导他们以科学的方法解决实际专业问题。因此，在动画剧本教学中，如何外化角色心理活动是需要学生进行重点关注的学习内容。

一、巧妙处理台词

人以语言进行交流，而语言则或多或少地显示人的某些意愿。在动画剧本中，角色心理活动的外化处理离不开台词语言。教师在教学中应该给学生设置一些改写剧本的训练课，让学生明白剧本创作中应该根据角色的身份、经历、性格等方面进行台词语言处理，在描述角色心理活动时充分利用语调、气息、表情等要素，并且还要按照剧本的风格、体裁等方面确定台词内容。唯有如此，剧本角色在声音、造型、语言等要素中才能真正体现自身的'个性化。在动画剧本台词处理中，“潜台词”和“画外音”相当重要。它们都可以表现角色的潜在内心情况，能够反映剧本角色在思想情感及精神上的立体性。说话技巧是潜台词最重要的特性，深刻反映了角色的真正意图。学生创作动画剧本不能想当然，要深入生活，对日常对话中潜在语言的运用进行准确掌握，要精准、传神地表达出人物内心的隐秘情感活动。必须贴近角色的真实内心，根据语言环境创作出贴切的思想情感，从而最大程度地挖掘作品的价值。而所谓“画外音”则道出了如何对影片中声音进行画外处理，“画外音”并非来自于角色或者物体发出的声音，其主要表现形式就是画面之外的解说、独白、旁白等。“画外音”对角色心理活动的表现有着重要作用。在影视动画中，“画外音”的出现可以让观众更好地了解角色内心。所以，在动画剧本教学训练中，教师应该增加画外音设计训练，让学生注意角色内心的各种变化，并以此促进动画剧本的故事情节合理发展。

二、精准把握角色动态

三、认真设计剧情环境

人所处在的客观环境对人的心理活动有很大影响，因此导演通常会在角色心理细节的电影化处理中，运用客观环境反映角色的心理活动，并配以合理的视听语言，让角色心理活动外化更加明显。剧本故事的发生背景，包括社会、历史、自然等因素，对剧本环境描写影响重大。角色服饰、剧情道具、故事音乐、人物冲突、镜头特效等都能够对剧本环境特征产生重要影响。所以，教师在动画教学中要合理设置课程，让学生熟悉动画设计基础理论、制作流程、基本软硬件创作技法之后，再将这些元素融入到剧本创作中，通过大胆想象，让创作思路在视听效果中呈现出来，并体现在剧本文字表达中。例如，情与景是剧本中常用的元素，它们对角色的类型、心理等有重要的映衬作用，可以极好地反映剧本主题，让角色性格、心理活动变得更加鲜明，给人以无尽的想象。教师还可以分析经典的动画作品，不断启发学生思考影视动画中那些有着强烈象征意味的场景反映出角色怎样的心理状态，从而引导学生在经典影视动画作品的学习中，对角色心理活动通过环境外化描写有更好的认识。

动画剧本改编范文 第3篇

关键词：动画剧本产业

动画产业被称为“朝阳产业”“绿色产业”，由于国家一系列政策推动，我国的动画产业踏上了蓬勃的复兴之路。它曾经辉煌过，创作出一批如《大闹天宫》《哪吒闹海》等深受人们喜爱的动画片，且在国际获过大奖，但是1988年之后几乎停滞了20年。其中原因很多，在深刻反思之后，国内同仁已经达成共识，认为目前制约国产动画发展的三大因素是剧本、造型和产业链。在此，笔者就国产动画剧本的问题谈一点看法。

一、国产动画剧本现状

二、国外可借鉴的经验

日本与美国的动画产业链都是非常成熟的。动画产业链应包括三个层次：第一层次是动画片本身的播出市场；第二个层次是动画图书和音像制品市场；第三个层次是动画形象衍生产品的市场,包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。由此可见,动画片的播出其实仅仅是第一个阶段，也是初级阶段。

日本的《宠物小精灵》系列在全球45个国家公开播映,为日本带来了累计380亿日元的收入,约为日本本土收入的2倍。②日本动漫产业已经成为了日本第三大产业,漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”,推动着日本经济的发展。

日本的动画与漫画的结合非常紧密，往往是在某一部漫画取得不错销量的时候，向其所有者购买版权，改编成动画片。在这部动画片上映之前，就拥有了一批较稳定而可靠的观众。

而在一部动画片中最能影响产业链的是动画形象。一个性格饱满、有血有肉的独特的动画形象才会给人深刻印象，而动画形象的塑造也需要剧本的支撑。纵观日韩和欧美国家的许多动画片，尽管东西文化差异较大，社会背景迥异，却都在世界范围内获得了成功。诸如米老鼠、加菲猫这样的动画形象，受到了全世界青少年甚至成人的喜爱。究其原因，不过是其政治背景模糊，故事具有国际性，受众容易产生共鸣，消除隔阂。日本动画大师宫崎峻的作品大多透露出浓郁的人文关怀，对社会的关注，对战争的反感，使其作品在世界范围内畅销无阻。试想，假设宫崎峻创作一部鼓吹日本_的动画片，一定无法走出国门。三、我们可采取的对策

（一）更合理的市场定位

从传播学的角度来说，不同年龄段的受众有不同的文化背景以及成长经历，这就使得他们有不同的爱好和需要。在创作动画剧本之前，应对市场进行细分，可以按照年龄层次、教育背景或职业背景确定目标人群，使剧本创作之初就有明确的针对性。

我国第一代独生子女是计划生育政策的产物，他们的年龄集中在20—30岁之间，思想趋于成熟，多数也有了一定的经济实力，这个群体的思维方式和情感体验既不同于本国历史上的同龄人，更不同于国外的青年、少年，没有可借鉴的经验，更适合我们深入挖掘。

（二）更广泛的交流合作

我国港台地区的动画产业也在摸索前进当中，但起步稍早于内地，增进与他们的合作，对提高我国内地和港澳台地区的动画水平大有裨益。水墨动画虽为我国首创，且取得了不俗的成就，蜚声国际，但目前我国的近邻韩国近年来对水墨动画的研发同样不容忽视，加强与韩国动画界的交流，吸取先进经验，将有利于使我国的水墨动画始终处于国际领先地位。

在拓宽对外交流合作范围的同时，也要注重本国人才的培养。加强与影视学院的合作，博众所长，充分调动可用资源，为国产动画事业添砖加瓦。

（三）更丰富的题材开拓

动画剧本的题材可以向两方面深入挖掘，一方面是对传统文化的吸纳运用，我们需要传统，却不需要陈旧。在创作过程中可以仅仅是“借壳”，比如借一个_的背景构造一个全新的故事，增强娱乐性，却也融入民族精神，起到寓教于乐的作用。另一方面是对现实生活的关注，以平等的视角叙述生活，例如环保、反战和都市中的冷漠感都是能令受众感同身受的焦点。

拓展剧本的广度和深度，都可以借助一些大型的原创竞赛实现，比赛形式可以采取无命题也可以半命题，甚至可以在塑造了人物形象后再进行剧本创作。

注释：